想成为插画师，要学什么专业?

第一   没有美术基础，可以学习板绘插画吗？内心好纠结啊。

 很多人潜意识当中总有一种老观念，学习绘画，必须是从小就开始在特长班里学的，有基础了，那就可以继续深入的学习其他的各种绘画方向了，而大多数的我们，虽然喜欢绘画，基本把时间都花在了各种小学初中高中的考试上了，当我们成为大学生，或者步入社会以后，突然有了自己的时间，想做自己喜欢的事情的时候，发现好像晚了，觉得绘画这个事应该是小孩子就学起来的啊，现在在学，是不是不合时宜呢？

    其实这种观念是非常的错误的，绘画什么时候学习都不晚的，不是什么都是从小时候开始学的，绘画和年龄无关，和你学不学有关，所以即便你没有美术基础，你现在完全可以开始学习板绘插画，再说了，基础又不是天生的，都是通过自己的学习和练习一步一个脚印积累出来的，不要总想着一步登天，踏踏实实的才是最宝贵的心态，也才能走的更远，不要被电视剧里那些随随便便的成功所迷惑，每一个人的成功都不容易，任正非老先生40多岁才创立华为，现在的华为不也是非常牛掰吗，更何况你现在比任老先生年轻多了，想做什么，就去做吧，不要总是限制自己框限自己。

 另一个层面来说，以板绘为基础的插画，其实相对来说是比较容易学习的，因为数位板和ps软件的结合，让绘画更快捷更简单，可以弥补你很多绘画方面的缺点，如果说传统的手绘插画你需要学习四年，那么板绘插画，你只需要学习一年就可以，这就是科技的力量。社会的发展，所以要相信自己，不要总是纠结了，有纠结的这时间，还不如用来好好学习呢，学习会让你变的神清气爽的。

 第二   给自己一对飞的翅膀，你也可以逆风翻盘画出精美的插画。

     总是听到身边的各种童话，很多人平时默默无闻的，突然就逆袭取得了很大的成就，这总是在冲击我们的内心世界，我们会想，好厉害啊，为什么不是我，我行吗？我能吗？羡慕中，我们会有一丝丝的哀叹，只能在等待和徘徊中浪费着自己的热情。同样的道理，我们很多同学喜欢插画，但是总也画不好，因为不知道从何入手，即便网上的各种资料看了一堆，依然是处于啥玩意也不会的状态。

 我一直给大家强调一个观点，你可以羡慕逆袭，但是你必须要知道怎么才能最快最安全的逆袭，很多学习插画怎么也学不会的同学，为什么突然就进步那么大，那是因为有高手指点，牛掰的人指点一下你，顶你自己瞎摸索一个月，不要总是闭门造车，在自己一亩三分地里出不来。我知道一位板绘插画原画玩的非常厉害的老师，他每天晚上都会在网上激情澎湃的讲公开课，既有各种绘画的技巧，也有对板绘原画插画行业发展的讲解，讲的通俗易懂，还特别幽默风趣，对我们的绘画思维会有特别大的冲击和帮助，想听的同学可以去听一下。可以进入他的板绘插画学习裙：首先位于前边的一组数字是：646，其次处于中间位置的数字是：496，最后在尾部的数字是：574，把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可。

在金庸武侠世界里，有一种非常牛掰的功夫，叫做吸星大法，把别人的功夫吸到自己的体内，为我所用，同样的道理，跟高手学习，也是吸收高手的精华，成为自己的功夫，有高手，就吸收，世界久了，你在绘画的世界里会玩的游刃有余的。

 第三  插画基础必备八大练习。

 老老实实的系统化打好自己的基础,暂时不要去思考绘画可以给你带来的价值收入,以空杯的状态重新跟绘画来一次较量!

 1、透视你需要去练习。

无非就是一点、亮点、三点透视的理解,之后就是各种的看、练!

 2、线条你需要去练习。

重点理解线的多种表达技法以及线的多种处理手法和造型运用,提高对线的审美,准确画出线条之间的各种关系,同时掌握基本抓形的方法。

   3、素描你需要去练习。

可以通过几何体、结构素描、静物素描、光影素描的学练,掌握素描基本知识,也可以通过材质的练习去深化。造型与透视必须要准确,交界线是素描能不能过的最基本的要求,三大面五大调必须要理解与掌握,同时材质练习中要能应对不同材质的表达。

 4、人体你需要去练习。

人体是很多人的硬伤,从整体到局部、再到整体不断穿插,并且抓住人体重点进行剖析,同时运用各种人体素材拉练达到真正的理解人体!最重要的是能够建立自己的人体框架,这也包括了题主所说的头像—五官的结构、透视等。

5、色彩你也需要去练习。

掌握色彩的基本原理以及摸清色彩的规律,会使用常见的色彩妙用工具,叠色法与直接上色法都可以去尝试,不要出现脏、乱、焦、闷、灰(根据灰的情况定)饱和度过高、曝光、过暗等等问题!

 6.头像你也需要去练习。

头部的特点以及发型搭配、头部道具需要吗?头部基础结构以及五官特征、男女性之间的面部画法区别需要吗?都需要!

 7.服装你也需要去练习。

服装在角色设计上是非常重要的环节,服装的属性、设计思路、衣褶布纹、文化这些都是需要去积累的。

 8、构图你也需要去练习。

构图对于插画而言是必不可少的,好的构图能够更清楚的展现角色的魅力,你需要理解插画中的常用构图法则,去练习吧!

 很多初学者在最开始学习绘画时常会感觉心里没底，不知道要怎么开始学习。所以在开始学画画之前很有必要整理一下学习的思路，寻找争取的学习方向

第四  插画学习六大标配技巧。

 （1）学习绘画基础理论。

画画虽然是个感性的存在，但是学习绘画必须要具备基础理论，比如色彩原理、透视、光影等等都是需要了解的。你可以选择去购买一些相关理论知识的书籍，也可以依靠网络去了解一些资源。在轻微课的官网上就有大量的绘画学习资源、教程、素材，有兴趣的朋友们可以去查看。

（2）不要陷入技法研究。

作为初学者，无论你喜欢的是什么类型的画，素描、水彩、彩铅等等都可以，希望你不要过于钻研某种表现技法，而忘记对绘画修养的培养，比如，观察能力、造型、色彩。“学画画，从素描开始”这句话大家都听过，素描对大部分人来说太枯燥了，如果过度纠结于素描的某方面学习可能不进反退。

 （3）不要对自己太苛刻。

如果你是零基础小白，请不要对自己太苛刻，一下就去挑战一些高难度的作品，比如画人像，就算画完也仅仅是表象，并没有任何收获的。初学者应该由简到难进行高质量临摹练习，勤于思考，多观察对比，多思考作者“为什么要这样去表现这幅画”，做到“知其然，更知其所以然”。时间久了，你的绘画修养就能潜移默化提高。

 （4）学会坚持。

世界上没有什么东西是一蹴而就的，不要幻想绘画能够速成，绘画有着自己的特殊性，想要学好绘画，必须要经过长期的练习以及专业老师长期的辅导，特别是基础薄弱的同学，也不要指望上一期课程就能一下子就学会了。如果你自己不能坚持练习，那么有再好的老师也是白搭

 （5）临摹一些感兴趣的画作，练习绘画线条与笔触。

临摹对于一些刚入门的绘画新手来说，也是个不错的可以用来练习绘画的方法。新手刚开始绘画时可能不知该从何下笔，并且在画错了几处地方时，虽然看着总觉得哪里不太对劲，却不知该怎么改，这时可以参照一些画得好的画，一边临摹一边学习，久而久之也可以画得不错了。不过，一味临摹，可能绘画过程中断断续续不一定会得到更高的突破，这个时候，你可能就得把基础重新抓起来了，每一个绘画知识点都应该有所涉猎，比如绘画创作涉及到的各个大纲知识点：透视—素描—静物—人体—色彩—设计—构成—构图—创作，这是一个全面系统绘画学习的流程阶段。

 （6）多与一些志同道合的人进行绘画沟通与交流。

可以加入一些绘画的圈子，跟一些人讨论交流，然后找出自已画中的不足之处。比如加一个手机上聊天应用中的绘画交流群组，把你的画拍下来让大家看看，然后再互相表达一下自己的看法进行交流就可以了。相信更多人都会愿意将自己的得意之作展示给他人看，或是在偶尔不知该怎么继续下笔时，会想找个人一起探讨交流一番。学习绘画没有捷径，但是如果有人带领你，可以避开很多学习过程中的“坑”，让你少走弯路。

第五  插画学习三大要点提升。

 （1）线稿。

线稿是相对直观和快速表现绘画对象的手段，好的线稿能完整的表述形象、气质、材质、厚度等等，一个完善且功底深厚的线稿本身就是一个艺术品。在各个绘画风格中线稿作为前期草图构成起着非常重要的作用，尤其以平涂见长的日系漫画插画。

 （2）人体。

人体的核心在于骨骼结构动态和比例的学习，然后是肌肉的穿插。有一些绘画类别不需要人体解剖那样严谨，以日韩动漫插画为例，了解基本比例和结构即可，因此很多人体学习教程都会将重点放在“画豆子”或者“火柴人”上面。

 （3）色彩。

自学的时候最容易遇到的瓶颈之处，色彩决定了你作品的辨识度和丰富度，所以色和光的关系必须要吃透，不然连漫画都只能做低端描线工作。

 说白了其实色彩的把握需要建立在前面素描的学习上，光不但会随着照度的强弱而变化，色温也会随光源的远近、强弱而偏移，绘画对象本身颜色和材质的反光度的视觉投射等等。网上看一些基础教程，多画多练才是主要的。

 第一  插画自学难吗？本宫想学既简单，又特别有前途的。

 对于有以上想法的同学，我只想说，咳咳，同学，醒醒，睡醒了吗？做啥梦呢？你有这做梦的功夫，还不如梦一下，下一期的彩票号码是多少，说不定能搞个500万呢。我想说的，世界上哪有那么多美事啊，学什么，都是一步一个脚印的去学的，总梦想着一飞冲天，是电视剧看多了吧，很不现实的，你随便一学，就很有前途，可能吗？好事幸运，都是靠自己的实力打拼出来的，当然如果你是富二代家里有矿的话，你直接不用学，就特别有前途，因为投胎投的好。

 插画自学难不难？我只想用一句话来概括：天下事有难易乎？为之，则难者亦易矣；不为，则易者亦难矣。人之为学有难易乎？学之，则难者亦易矣；不学，则易者亦难矣。

 第二  学习插画，我能一步登天吗？随便一学就学会。

   对于有这种想法的同学，请看我写的上面的第一段，你们一个毛病，这是病，得治。你们扒拉扒拉金庸武侠小说里，有没有这方面的秘籍，说不顶还真有。

 第二   你的努力+高手的带领=插画学习捷径。

 其实学习插画真正的捷径是什么呢？那就是首先你要做到付出不亚于任何人的努力，这是一个基础，你愿意为学习板绘插画去解决各种学习的问题，愿意去思考这里面的规律，愿意去练习这里面的技巧，而且你还有你的格局，那就是不仅仅自己努力，还要会借鉴高手的经验，来弥补自己的不足，不断的吸收别人的精华，来强大自己的实力，只有这两方面的结合，你才能在板绘插画行业，真正的学到东西，才能打造出真的绘画功夫。踏踏实实的，才是真正的捷径。

 当然现在高手好像很多，但是很多人又找不到合适的高手来带自己，没关系，我可以给同学说一个，他每天晚上8点，都会在网上免费直播讲板绘插画原画，直接演示，而且还讲解美术思维应该怎么玩转，绘画技巧有哪些，板绘插画原画行业的发展现状，听了以后，对我们僵化的思维是一种很大的提升。听君一席话胜读十年书。想学的同学可以到羽柔老师的围鑫（谐音）：前边一组是：w9,后边一组是：kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。

先别有这顾虑那顾虑，没那个必要，可以听听老师讲的课，看看自己能不能学到有价值的干货，别总是把学习插画放在想的层面，行动起来才是王道，不行动，想一辈子也没用。

 第四  完全靠自学能学会板绘插画吗？看完这8条就够了。

 1、自学不知道学习方向，这一步、下一步怎么走

2、自学不知道如何去给自己安排有效的训练计划

3、自学也不知道该画成什么样才是“好”，只知道“像”

4、自学很多时候看了视频或是教程也是只是一知半解，难以真正运用

5、自学感觉孤军奋战，没有人跟你交流，带你入圈、入行，容易迷茫

6、自学也不知道怎么去接稿、应聘、投简历

7、自学审美视野有限，提升受限。

8、容易三天打鱼 两天晒网，越画越少。

 第五  怎么才能成为一名优秀的职业插画师。

小编觉得有梦想真的是一件幸运的事，感觉现在好多人都没有梦想了，更别谈去实现梦想了，所以，如果你有梦想，一定要去实现，因为拥有梦想真的很不简单了。就好比，你一直想成为一名职业插画师，这是你的梦想，你就去努力实现它，因为实现梦想的过程，虽然痛苦，但是也是充实的，每天都是打鸡血的，这种日子真的很爽好吗？好了，废话不扯那么多了，如果你想成为一名职业的插画师应该怎么做呢？

 1.你得了解插画。

 插画的定义是非常广泛的。书籍杂志插图、动画游戏插画、广告插画和等等我没举例到的插画都属于插画师可工作的范畴。多看一些传统插画大师的作品集（经典如穆夏、比亚兹莱、埃舍尔），和现代的知名插画师（如Okama、天野喜孝、门小雷、黄嘉伟）。从历史上看一看插画的一些起源、变迁和发展更容易让你了解插画在变化中，不变的本质是什么，自己应当做到如何程度才能把握插画的精髓。

 2.清点自己的爱好和技能。

在看过大量插画师的作品之后，仔细思考自己喜欢的风格是什么，设定一个目标。同时认清自己现在的特长和短处是什么，设定计划把时间分配到技能点上去。比如觉得很想画场景，那么肯定要把很多技能点点到场景透视和建筑风格的学习上去。

 3.建立学习计划。

每天分配几个小时在画插画上的话，进步绝对是以肉眼可见速度增长的（一定要坚持）。建议加一点插画初心同好者的论坛，在圈子里互相鼓励分享经验的话有助于获得知识和资源，也能鼓励自己不忘初衷。比如认定自己要画萌系日风的插图，那么收集P站教程，混画手群，临摹日风的图都是必不可少的练习。

  4.创意设计。

通过提高知识储备，提高眼界见识，来提高创意设计能力。看得越多，你的想法自然就越多。

 5.掌握插画基本功。

这个只能脚踏实地的去练，有一些知识点的学习是比较枯燥的，要坚持下来，只有基本功扎实，才有能力那些创意的画面。

 6.掌握常用的软件。

像ps、sai这类的绘画软件功能强大，可以大大提高作画效率，而且表现方式更丰富，求职和约稿更有市场。还有一些三维建模软件也要去了解，二维加三维的创作方式是一种创作趋势。

 7.作品积累。

作品是插画师最有说服力的简历，多创作不同主题，不同风格的插画，积累的作品多了，机会也会越来越多。作品需要自己独立创作的，可以借鉴，但是不能纯抄袭和临摹。

 第六  学习板绘插画，需要准备的软件有哪些？

 电子插画：硬件上来说，数位板是现在插画师不可缺少的工具，相较于传统手绘来说，数位板会更加简单而且灵活。数位板由一直压感笔和一块板子组成，这支笔可以模拟各种画笔，比如我们常见的毛笔，喷枪等，力道不同，画出来的形状深浅也各有不同。

 下面给大家介绍一下几款插画绘制软件。Photoshop、Painter、SAI、CG绘画软件，我个人一直习惯用PS，因为从学校就一直在用后来做什么图都是用它。

 （1）Photoshop。

Photoshop是设计中最常见的图像处理软件，入门简单，笔刷非常丰富。许多人喜欢把线稿扫描到电脑中用ps上色，值得一提是滤镜功能，它对画面的调整和最后的效果都起很大作用。

 （2）Painter。

学插画之前需要掌握结构比例透视，针对人脸需要了解面部的结构，什么是三庭五眼，画人体需要掌握肌肉结构，画场景道具需要掌握透视，一个物体从不同的角度看，就会有不同的透视关系，把这些掌握好后，可以画出线稿来，再去学习上色，手绘上色有彩铅，水彩，丙烯，油画，马克笔等等，掌握基本的工具使用后，运用过度去表现出立体感，板绘需要熟悉数位板的使用，和软件的工具操作，总的来说，画画需要先掌握绘画技法，再熟悉工具使用就可以开始画了。

 （3）SAI。

Easy Paint Tool SAI，简称SAI，是一个已经转型商业化的绘图软件，是由日本的SYSTEAMAX开发的。2008年02月25日，Easy Paint Tool SAI Ver.1.0.0 正式版发行。SAI与其他同类软件不同的是，SAI给众多数字插画家以及CG爱好者提供了一个轻松创作的平台。SAI极具人性化，其追求的是与数码绘图板极好的相互兼容性、绘图的美感、简便的操作以及为用户提供一个轻松绘图的平台。

 不管是手绘还是电脑绘制，颜色搭配，颜色分布，色彩心理学等等，学习理论知识，学会结构素描，用线条来表达结构关系，空间选视关系。从简单几何形体写生到复杂几何形体，目的是学习对物体空间结构表达。 光影素描，通过光影素描写生的方式学习如何用光影来表达物体空间结构，如何推理光影塑造体积感，如何表现各种不同的材质，虚与实的对比。美术的基础知识是必须要加强的。