1、作品第十三号《悲怆奏鸣曲》
这是贝多芬早年奏鸣曲中最重要的一阕,包括三个乐章。第一章表现青年的火焰,热烈的冲动;第二章情潮似已安定,沐浴在宁静气氛中;第三章激情重又抬头。三个乐章光与暗对照,象征着悲欢的交替。
2、作品第二十七号之二《月光奏鸣曲》
全曲充满诗情与戏剧式的波涛,一步紧似一步,如古悲剧般表达着:心灵的力终于镇服了痛苦。
3、作品第三十一号之二《D小调奏鸣曲》
贝多芬以此开始在乐曲的音节、形式、风格上走向新路。乐曲描绘出如罗曼•罗兰所说,一个“仲夏夜之梦”。
4、作品第三十五号《黎明奏鸣曲》
这首乐曲没有贝多芬悲壮的气质,而仿佛在田野里闲步,悠然欣赏着云影、鸟语、水色,怅惘地出神。此曲被称为《第六交响曲》(即《田园交响曲》)的先声。
5、作品第五十七号《热情奏鸣曲》
壮烈的内心的悲剧,石破天惊的火山爆裂,莎士比亚《暴风雨》式的气息,伟大的征服,……从一个乐旨上演化出来的两个主题:犷野而强有力的“我”,命令着、威镇着;战栗而怯弱的“我”,哀号着、乞求着。
扩展资料
1770年12月16日,路德维希·凡·贝多芬出生于德国波恩。1775年左右,4岁的贝多芬被父亲逼着学习钢琴、小提琴,其父想用强制性手段将他培养成莫扎特式的神童。
1778年,8岁的贝多芬师从宫廷老管风琴师H·伊登学习音乐基础理论及管风琴,同年8月26日第一次登台演出。
1781年,11岁的贝多芬辍学,进入波恩剧院乐队当小乐师,有机会师从选帝侯宫廷管风琴师、指挥家和作曲家克里斯蒂安·戈特洛布·聂弗,聂弗是位启蒙运动的参与者,对贝多芬一生影响很大。
1、战争交响曲
1813年,贝多芬应节拍器的发明者梅泽尔之邀作曲。当时梅泽尔发明了“Panharmonicon”的自动管弦乐,通过气压可以同时演奏一些军乐器。
6月21日,欧洲各国与拿破仑军队作战,英国名将惠林顿击溃拿破仑。贝多芬的创作灵感被威灵顿将军的胜利所激发,《战争交响曲》很快就作完了。
2、12首德国舞曲
1795年,贝多芬25岁。他为维也纳上流阶层的一个经常性的沙龙——莱德奥特萨尔(Redoutensaal)写了《12首德国舞曲》,甚至比海顿一过即逝的同类型创作得到更多的青睐。即使是两年之后,仍可听到人们对它们的赞励之声,还被以钢琴版本的形式刊出。
贝多芬创作的这组舞曲每首都短小简明,没有一个首时长超过两分钟,展现了他写作技巧的精炼。贝多芬自己的配器,让这些舞曲在被改编成钢琴曲时得到了足够的流行元素。
3、三首长号四重奏
贝多芬在1812年为林茨大教堂万灵节写的作品。不久后,在他自己的葬礼上,由男声合唱演唱了这组作品(由英格涅·冯·赛佛里根据“祷告曲”为该作品填词)。
这种长号四重奏的体裁在当时很讲究声部间功能的均衡。贝多芬用篇幅较长的和声性语汇来写作这组作品,营造了一个饱含阴郁的氛围。
4、意大利歌曲
贝多芬跟安东尼奥·萨列里学习作曲时,写了很多意大利歌曲。他的早期歌曲流传下来的寥寥无几,但一些“意大利歌曲”则很好地保存了下来。
这些歌曲与贝多芬成名时期所创作的作品,如”致远方的爱人”(An die ferne geliebte)的风格截然不同。其中一些抒情曲简直像出自莫扎特之手。
“在这黑暗的坟墓里”(questa Tomba oscura,WoO 133) 则完全不同,我们可以听到到更多戏剧性元素,也能感受到钢琴伴奏从安静、慢的和弦过渡到雷鸣般的震音再回到从前这一过程中的巨大作用。
5、英国民歌改编曲
贝多芬的民歌改编曲都是应英国音乐出版商乔治·汤姆森委约而作。从1809至1820年,十一年间,他一共为托姆森改编了179首民歌,其中爱尔兰、苏格兰、威尔士和英国民谣为主,后来又补充了欧陆各国民谣若干。为此,贝多芬甚至还推掉了其他的委约,可见他对这件工作极有兴趣。
在那个时代,这套民歌改编曲是非常流行的。这些歌曲混合着简单的独唱、二重唱和三重唱,是维也纳中产阶级室内沙龙音乐会的理想内容。
本回答被网友采纳参考资料:傅雷译罗曼•罗兰著《贝多芬传》
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