1、找一本摄影教程（例如现在很多人趋之若鹜的『纽约摄影学院』）好好看一次。当然上网吸收碎片化的知识也未尝不可，只是这样路就要长很多。
2、按快门，不断地按快门，只有实战经验才会让你把理论运用到实践，并且把“感觉”逐渐培养与掌握。
2、按快门，不断地按快门，只有实战经验才会让你把理论运用到实践，并且把“感觉”逐渐培养与掌握。
温馨提示：内容为网友见解，仅供参考
第1个回答 2011-08-01
拍照摄像首先要会选择被摄物，几个最简单的技巧:
1:拍摄物的位置两种选择,一种是放在正中间,然后是放在画面的黄金分割线处,尤其是在环境人像的时候挺有效果,根据需要照,现在数码拍摄也方便，不妨一样来一张
2:照相的同时，与被照相的人不断的交流，比如逗他笑一下之类的，让照相的人表情放松，效果自然很好,因为平常人并不是职业摄影模特，他们面对镜头会很拘谨,表情呆滞,目光无神,这时候就需要你去不断的交流让他放松，效果自然好的多
3:注意观察被拍摄的人，时刻准备好你手里的相机,一旦发现某个场景,你估计他可能会有很优美的动作或者表情，你就准备好随时抓拍
4:旅游纪念照的大忌,被照的人头上"长"了棵大树或者电线杆等等，这些要避免
5:阳光强烈的时候，注意避免逆光,如果不是特别要拍剪影,就一定保证太阳在你身后或侧方,避免光线直接射进镜头
6:在中午时候阳光从头顶直射的时候,拍室外人像要适当的开闪光,因为阳光从头顶射下来,面部会有阴影,使被照相的人显的很老,面部的皱纹等等显的更深,打开闪光补光
7:后期的处理PS
人 物 摄 影 必 须 学 习 摆 POSE！
1、 头部和身体最忌摆成一条直线。两者若成一条直线，难免会有呆板之感。因此，当身体正面朝向镜头时，头部应该稍微向左或是向右转一些，照片就会显得优雅而生动；同样道理，当被摄者的眼睛正对镜头时，让身体转成一定的角度，会使画面显得生气和动势，并能增加立体感。
2、双臂和双腿忌平行。无论被摄者是持坐姿或是站姿，千万不要让双臂或双腿呈平行状，因为这样会让人有僵硬、机械之感。妥当的做法可以是一曲一直或两者构成一定的角度。这样，就能既造成动感，姿势又富于变化。
3、尽量让体型曲线分明。对于女性被摄者来说，表现其富于魅力的曲线是很有必要的。通常的做法是让人物的一条腿实际上支撑全身的重量，另外一条腿稍微抬高些并靠着站立的的那条腿，臂部要转过来，以显示其最窄的一面，胸部则通过腰部的曲线，尽量显示其高耸和丰硕感。同时，人物的一只手可以摆在臀部，以便给画面提供必要的宽度。
4、坐姿忌陷。表现被摄者坐姿时，不要让其象平常一样将整个身体坐进椅子。
如果这样，她的大腿就会呈现休息的状态，以至于腿上端多脂肪的部分隆起，使腿部显得粗苯。正确的做法是让其身体向前移，靠近椅边坐着，并保持挺胸收腹，这样可以避免肩垂肚凸的现象。
5、蹲姿忌下。表现被摄者蹲姿时，不要让其象平常一样将整个身体缩蹲着，要半蹲，且表现出腿部曲线。
6、镜头宜远不宜近。一般来说，拍人像照，距离远些总比近些好。因为当镜头（尤其是短焦距的镜头）离被摄者很近时，会出现畸变现象。因此，摄影时应选择合适焦距的镜头，并让镜头和被摄者保持一定的距离。根据实践我们知道，若是使用标准镜头拍摄人物头像，最佳距离应在6---8英尺（1.8~2.4米）之间；拍胸像则应在8---9(2.4~2.7米)英尺之间；拍全身像，以13---22英尺(3.9~6.6米)之间为宜。
7、表现好手姿。被摄者的手在画面中的比例不大，但若摆放不当，将会破坏画面的整体美。拍摄时要注意手部的完整，不要使其产生变形、折断、残缺的感觉。如手叉腰或放到口袋里时，要露处部分手指，以免给人以截断的印象。
1:拍摄物的位置两种选择,一种是放在正中间,然后是放在画面的黄金分割线处,尤其是在环境人像的时候挺有效果,根据需要照,现在数码拍摄也方便，不妨一样来一张
2:照相的同时，与被照相的人不断的交流，比如逗他笑一下之类的，让照相的人表情放松，效果自然很好,因为平常人并不是职业摄影模特，他们面对镜头会很拘谨,表情呆滞,目光无神,这时候就需要你去不断的交流让他放松，效果自然好的多
3:注意观察被拍摄的人，时刻准备好你手里的相机,一旦发现某个场景,你估计他可能会有很优美的动作或者表情，你就准备好随时抓拍
4:旅游纪念照的大忌,被照的人头上"长"了棵大树或者电线杆等等，这些要避免
5:阳光强烈的时候，注意避免逆光,如果不是特别要拍剪影,就一定保证太阳在你身后或侧方,避免光线直接射进镜头
6:在中午时候阳光从头顶直射的时候,拍室外人像要适当的开闪光,因为阳光从头顶射下来,面部会有阴影,使被照相的人显的很老,面部的皱纹等等显的更深,打开闪光补光
7:后期的处理PS
人 物 摄 影 必 须 学 习 摆 POSE！
1、 头部和身体最忌摆成一条直线。两者若成一条直线，难免会有呆板之感。因此，当身体正面朝向镜头时，头部应该稍微向左或是向右转一些，照片就会显得优雅而生动；同样道理，当被摄者的眼睛正对镜头时，让身体转成一定的角度，会使画面显得生气和动势，并能增加立体感。
2、双臂和双腿忌平行。无论被摄者是持坐姿或是站姿，千万不要让双臂或双腿呈平行状，因为这样会让人有僵硬、机械之感。妥当的做法可以是一曲一直或两者构成一定的角度。这样，就能既造成动感，姿势又富于变化。
3、尽量让体型曲线分明。对于女性被摄者来说，表现其富于魅力的曲线是很有必要的。通常的做法是让人物的一条腿实际上支撑全身的重量，另外一条腿稍微抬高些并靠着站立的的那条腿，臂部要转过来，以显示其最窄的一面，胸部则通过腰部的曲线，尽量显示其高耸和丰硕感。同时，人物的一只手可以摆在臀部，以便给画面提供必要的宽度。
4、坐姿忌陷。表现被摄者坐姿时，不要让其象平常一样将整个身体坐进椅子。
如果这样，她的大腿就会呈现休息的状态，以至于腿上端多脂肪的部分隆起，使腿部显得粗苯。正确的做法是让其身体向前移，靠近椅边坐着，并保持挺胸收腹，这样可以避免肩垂肚凸的现象。
5、蹲姿忌下。表现被摄者蹲姿时，不要让其象平常一样将整个身体缩蹲着，要半蹲，且表现出腿部曲线。
6、镜头宜远不宜近。一般来说，拍人像照，距离远些总比近些好。因为当镜头（尤其是短焦距的镜头）离被摄者很近时，会出现畸变现象。因此，摄影时应选择合适焦距的镜头，并让镜头和被摄者保持一定的距离。根据实践我们知道，若是使用标准镜头拍摄人物头像，最佳距离应在6---8英尺（1.8~2.4米）之间；拍胸像则应在8---9(2.4~2.7米)英尺之间；拍全身像，以13---22英尺(3.9~6.6米)之间为宜。
7、表现好手姿。被摄者的手在画面中的比例不大，但若摆放不当，将会破坏画面的整体美。拍摄时要注意手部的完整，不要使其产生变形、折断、残缺的感觉。如手叉腰或放到口袋里时，要露处部分手指，以免给人以截断的印象。
第2个回答 2011-08-01
先学习基础知识，推荐你看《纽约摄影教程》，很经典很全面的摄影教科书。基础学好以后就是要多拍，把教科书上的知识转化为自己的拍摄技术，边拍摄，边摸索。多去一些比较好的摄影网站，比如蜂鸟和无忌，发自己的片子和看别人拍的片子，这样通过交流和学习可以提高自己的见识，还可以加入一些比较专业的摄影群，多参加他们组织的活动或者交流摄影技术，都可以提高自己。
第3个回答 2011-08-01
多拍照
多看书
多看好的图片
多看书
多看好的图片
第4个回答 2011-08-01
我是施华洛的摄影师
【1】拍照前要用心观察你所选择的拍照物，了解他们的每一个面 久而久之就会形成一种习惯性的技能 能根据不同的面搭配组合照片的布局
【2】给于一定的颜色搭配 每种事物在灯光（阳光）下都会提高一定的亮度 还有物体固有的环境色也是需要考虑的重要点相应的颜色搭配会形成自己的摄影风格
【3】选择好需要拍摄的角度容于画面 会使正张照片更和谐
【4】知道自己要突出照片的那个部分、那件物体
【5】整个照片主次分明 达到这些的唯一就是平时生活细心观察
【1】拍照前要用心观察你所选择的拍照物，了解他们的每一个面 久而久之就会形成一种习惯性的技能 能根据不同的面搭配组合照片的布局
【2】给于一定的颜色搭配 每种事物在灯光（阳光）下都会提高一定的亮度 还有物体固有的环境色也是需要考虑的重要点相应的颜色搭配会形成自己的摄影风格
【3】选择好需要拍摄的角度容于画面 会使正张照片更和谐
【4】知道自己要突出照片的那个部分、那件物体
【5】整个照片主次分明 达到这些的唯一就是平时生活细心观察
第5个回答 2011-08-01
不断学习 不断实践
相似回答
