对神的把握就更难一些 对画的意境有比较深刻的了解是必须的，这涉及到修养问题，我国古典文化博大精深，不可妄想一蹴而就，应当脚踏实地，注重一点一滴的积累 对技法的要求也加深了许多，要把作品的神表现出来，原作的技法在你这里如果打了折扣（比如山石的皴皱不到位，枝干该飞白的地方出不来）的话，奢谈意境 对笔的感觉必须更深，与纸张接触的角度，行笔速度、力度，其过程中的停顿会有怎样的效果，应当了然于胸
如何认识中国画以形写神的造型特点以形写神形神兼备
1、“形”指外在的形象，“神”是内在的精神。中国画不满足于“形似”，而要求“神似”。早在大约一千多年前，东晋画家顾恺之就提出了“以形写神”的原则。相传他画人物，数年不点睛，人问其故，答云：“四体妍媸，本无关于妙处;传神写照，正在阿堵中。”“阿堵”是六朝和唐代的常用语，相当于现...
在画中国画的时候怎样使线条更有力
圆，就是线条从头到尾需要圆润；转，就是有弧度的时候手腕要随着一起转过来，但线条还是中锋用笔，这样整个线条就通了；通就是顺畅，没有停滞感，就如血管没有梗 塞，是流通的。可以想象一根铜丝弯成园弧的形状和一根绵线摆成圆弧形状，两相对 比，铜丝是圆润有弹力的，绵线则有形无 神。待线条质...
中国画有形神之美吗?
在中国画中，艺术家通过细腻的笔触和精心的构图，将客观事物表现得栩栩如生，给人以真实感和立体感。与此同时，他们还通过线条的运用和色彩的运用，表达出作品所要传达的情感和思想，使作品更具有深远的内涵。
论述中国历代画论对形神的主张
“以形写神”这个说法,始于东晋著名画家顾恺之,它的大致意思是指在描绘对象逼真的前提下,表现对象的精神面貌、气质和风姿。这个美学观点的形成有它的历史传承原因。 首先,在顾恺之之前,已经有了若干对形神方面的记载:如早在先秦时期的《庄子·知北游》中:“夫迢迢生于冥冥。有伦生于无形,精神生于道,形本生于精,而...
中国画一般的鉴赏方法
山水画：一看笔墨，二看大势，三看气韵。人物画：一看笔墨，二看造型（形态），三看神韵。花鸟画：一看笔墨，二看形神，三看赋彩。中国画的鉴赏，如果按欣赏的距离说，要把握住近看笔墨，中看构图，远看气韵。说得具体一点，可操作性一点，即：一二步看笔墨，四五步看构图（大势），八九步看气韵...
设计素描一般分为 哪三种形式
一是线描（相当于中国画的白描）；二是以明暗手段表现物象的体积的所谓明暗法；三是线条与明暗法的结合，亦称线面结合法。 我本人也是美术生。凭三年的磨练终于走进了大学。 希望能带给你好运。 GOOD LUCK
中国画的用笔方法有哪些?
似与不似之间就有了一定的空间，画家在作画过程中，积极地去作物象的内在本质即神韵的追求，为了达到目的，就要对物象的特征加以强调、夸张，对形进行必要的概括、取舍、归纳。这个过程叫做“遗貌取神”，这种造型观念叫做“意象造型”。2、骨法用笔、以书入画。“骨法用笔”是谢赫六法中第二位，它用“...
关于传统国画中的天空与云彩
1、 基本法则 神法，古画讲究传神，山水画传神之根本是气势和韵味，即谢赫所说的气韵生动，古画传承并非完全去摹仿古人具体画法，而是宋画的气势和元画的韵味。纸法，凡有大面积渲染的画最好用熟宣，用半生半熟纸最好。生宣宜干画，一般不染，画好即成，且画面构图宜简。生宣如确需渲染以湿染...
中国以形写神的绘画思想理论发展过程是怎样的,试举例说明?
“写”，“写”是诗书法里的写，顾恺之的“以形写神”指的是用书法写的方式来绘画，需要说明的是，顾恺之不是用“写”来绘画的第一人，从出土的东晋墓室壁画来看，与顾恺之画里的形象在大感觉上相似，但在形的洗练与技法高度上，顾恺之的画远远胜过东晋墓室壁画。举个例子说明：《列女传》的形象，...
顾恺之 以形写神 名词解释
中提出的，强调的是形与神的关系，这也是中国画论的基本范畴。“以形写神”首先要重形，即对客观形体刻画，“形”是造型艺术的基本要素，在中国画论中占有极为特殊的地位，只有通过对形的把握才能进而表现对象的神。也只有表现出了“神”，“形”才能更生动鲜活起来，两者之间件是对立统一的关系。
