我有素描色彩那些的基础,现在是一名大学生,初学国画准备考研。现在刚开始学,对国画感觉一点的不理解,我学东西喜欢先去思考,理解,虽说不会画,但是懂得什么好什么不好该怎么画,那样学习起来也会事半功倍。我知道要多临摹,可是我我不想不动脑子那样照本宣科,想要理解性的去画。现在不知道该怎么学,觉得国画不想西方绘画可以有一些像透视解剖这样的理论可以去剖析去理解,而国画我现在真的是不懂,不知道该怎么画,怎么学,老师也做过示范,比如说画树画山石,单个的让我去临摹去画我也能画好,老师说画好一棵树就能画好一个森林,很多东西都是依此类推的。可是怎样去组织一幅画,怎样用笔用墨,看一些大家的画,不懂得怎样去看,因为一直说国画是写意,表达一个意境,那就没有可以剖析去让人更好理解去学习的方法吗?麻烦专业人士帮帮我,我真的很想学好国画,可是现在没有头绪,不知道该怎样去前进。还有两年就要考研了,想考美院,可现在这个进度让我很着急。我会追问,再加分。谢谢了!
我觉得可以抽出一段时间先进行线条练习,首先进行线条单独练习;接着临《芥子园画谱》;而后临陈洪绶《水浒叶子》,然后先摹后临《永乐宫壁画》,通过练习,使画出线条达到放松和有弹性的程度。
刚开始练习时线条会有“变虚”的问题,这其实是用笔问题。一开始练习线条的时候,一般人可以分为两类:
一类,只会按下去,手提不起来,号致前面粗壮,墨汁浓重,到后半段干枯了,变成拖笔。
二类,只会提笔,不敢压下去,用笔尖划在纸上,越划越没有力气,到最又飘了。
这两种情况,都忽略了一个行笔过程中的问题,就是线条画过去的时候,提与按是结合的。一根好的线,就如同一个乐句,必定有高低起伏强弱有序,不会一直一个调到底。
经过一段时间的练习后,争取画出放松而又有弹性的线条。
放松的线条就是行笔时,提按结合的力度刚刚好。放松的线条会比较灵动有生气。相反紧张的线条就会比较僵硬,虽然看着也很有力度,但就是过于硬和实。就如一个人, 在较放松的时候表情会特别自然,看着也赏心悦目些,相反一个情绪紧张的人,脸部表情和动作都会不自然。松和紧是一个相互的概念,松紧是结合的,太放松,线条就没有了精神。
开始握笔的时候肯定是紧张的,因为不了解毛笔的性能,手和腕的经脉和肌肉都还没有经过一定的训练,所以紧张僵硬是自然的。但是到了一定阶段,我们有一定熟练度后,就要放松手臂与手腕,让它们不那么拘谨,这样用笔和线条才会更加自然丰富。
弧度大的线条,要追求它的弹性。一根长弧度的线条,做到圆、转、通,才能有弹性。
圆,就是线条从头到尾需要圆润;转,就是有弧度的时候手腕要随着一起转过来,但线条还是中锋用笔,这样整个线条就通了;通就是顺畅,没有停滞感,就如血管没有梗 塞,是流通的。可以想象一根铜丝弯成园弧的形状和一根绵线摆成圆弧形状,两相对 比,铜丝是圆润有弹力的,绵线则有形无 神。
待线条质量稳定,造型能力也有一定基础 后。可以选择明清名家如金农、陈洪绶、沈周、恽寿平等的作品临摹;之后根据兴趣选择宋人小品,元四家、清四家等等作品临 摹。
请问我怎么学习用笔,怎么去理解用笔用墨和结构造型之间的关系?我现在应该从哪些方面入手去学,怎样的一个学习过程,该学什么,学哪些,怎样去学到精髓快速的进步呢?恕我愚昧问这样的问题。希望您可以解惑。
追答这个...只有临摩。一方面临书法碑贴;一方面临古名家画作,二者都临。注意选贴品味要高。办法就是力求“像”。别嫌它笨,没有巧办法。
这个吃功夫,只能慢慢来。集中精力、调动思维,把结构关系吃透。精髓就在这里面。
能得到精髓,就是最快的进步。值得花精力钻研。如果心气沉不下来,外表上图快,将来就会进行不下去,那时才是鸡肋,搭进去的时间才是多的。
只要肯下功夫,肯定您能收获到的会比预想的多很多。