怎么看钢琴谱
我认识C线之类的
五线谱我会看
现在自学钢琴
问白点就是....
请问哪个谈左手?哪个用右手?
谢谢!万分感谢!!!!
请回答详细点....麻烦了
YES I'AM BORING BUT ...OMG!WHY YOU FOLLOW ME ?
天哪 ......气死人了......英语果然是个boring的语言 谁都能说
钢琴谱分两行，上面的为右手谱，下面的为左手谱。
既然你说五线谱你可以看懂，就不写五线谱的相关东西了。
不过最好能买本基础乐理自学一下。
自学钢琴，难度稍微大一点。主要是要注意手型和姿势的问题。一旦形成错误的习惯，很难改正。
一.关于弹奏钢琴的姿势
手型问题上要注意几点，手型基本为握鸡蛋的样子，手臂和肩膀自然放松的一种状态。尤其要注意的是胳膊和手腕不要去用力，手腕不要低于手指的高度，保持手掌，手腕和手肘是同一高度。
正确触及键盘的地方应该是手指的指肚处，要注意手指的每个关节都不要凹下去，而要一直保持手指的弯曲形状，关节是向外凸的圆弧状。
在手指弹键盘的时候，要注意用力的地方只有手指。保持每个手指弹奏的时候是单独用力的，也就是说每个手指要保持能够独立的抬起，用力击打键盘，并回到原位。
还有一个要注意的问题就是坐姿了。弹奏钢琴的时候要坐直坐正，不可以驼背，耸肩等。例如在弹奏一些大型曲目，需要很大力气的时候是全身前倾，将全身的力量都集中，压在指头上来击打键盘，而不是动用胳膊，肩膀等位置的力量。
二.关于练习钢琴的书。
初学者可以考虑先从大汤姆森和小汤姆森入手。练习基本功则要从《哈农》和《拜厄》练起。
其中《哈农》尤其要注意，是一个非常练习钢琴基本功的书籍，建议每天都至少要练习哈农。哈农的联系方法，在哈农那本书上会有写。前30首比较简单，一天练习一首，之后最好天天都从头将前30首练习一遍。
练习钢琴基本功，还要注意天天练习音阶。对于钢琴技术已经不错的人，哈农和音阶也是每天练习钢琴的必备。
大汤小汤和《拜厄》练习完之后，可以从《车尔尼599》入手，然后是《车尔尼849》，《车尔尼299》，《布格缪勒》，《左手练习曲(718)》，《巴赫小奏鸣曲集》，《巴赫二部创意曲》等等。
之后可以开始练习肖邦小夜曲等。
三.练习中需注意的几点
1.手指的独立
这个问题在姿势那里已经说过，就不多说了。
2.手指和大脑要保持同步
在练习钢琴时，不是手指弹弹，脑袋放松的过程。而是要认真体会所弹奏的曲目，体会手指触键的感觉。如果总是大脑开小差的话，钢琴技术进步的速度就会被拖慢的。而且不易于提高钢琴技巧和对钢琴的理解。
3.多听音乐
平时不练习钢琴的时候，最好可以多听听钢琴曲。弹奏钢琴不仅仅是手上的功夫，还有理解力，耳朵的敏锐程度等等，都对钢琴弹奏有非常大的作用。所以平时多听听钢琴曲，并且在练习的时候多注意去听弹奏力度的细微差异，跳音和连句的细微差异，是很有好处的。
4.练习速度
刚开始练习曲目，音阶，哈农等的时候一定要由慢及快。千万不能没有耐心。“慢”将我们练习中出现的问题“放大”，把难题化解为易解决的若干个小问题，是发现问题并寻求解决问题方法的最好的途径。
所以一定要细心并且耐心，慢慢来，才会掌握好钢琴这个艺术。
既然你说五线谱你可以看懂，就不写五线谱的相关东西了。
不过最好能买本基础乐理自学一下。
自学钢琴，难度稍微大一点。主要是要注意手型和姿势的问题。一旦形成错误的习惯，很难改正。
一.关于弹奏钢琴的姿势
手型问题上要注意几点，手型基本为握鸡蛋的样子，手臂和肩膀自然放松的一种状态。尤其要注意的是胳膊和手腕不要去用力，手腕不要低于手指的高度，保持手掌，手腕和手肘是同一高度。
正确触及键盘的地方应该是手指的指肚处，要注意手指的每个关节都不要凹下去，而要一直保持手指的弯曲形状，关节是向外凸的圆弧状。
在手指弹键盘的时候，要注意用力的地方只有手指。保持每个手指弹奏的时候是单独用力的，也就是说每个手指要保持能够独立的抬起，用力击打键盘，并回到原位。
还有一个要注意的问题就是坐姿了。弹奏钢琴的时候要坐直坐正，不可以驼背，耸肩等。例如在弹奏一些大型曲目，需要很大力气的时候是全身前倾，将全身的力量都集中，压在指头上来击打键盘，而不是动用胳膊，肩膀等位置的力量。
二.关于练习钢琴的书。
初学者可以考虑先从大汤姆森和小汤姆森入手。练习基本功则要从《哈农》和《拜厄》练起。
其中《哈农》尤其要注意，是一个非常练习钢琴基本功的书籍，建议每天都至少要练习哈农。哈农的联系方法，在哈农那本书上会有写。前30首比较简单，一天练习一首，之后最好天天都从头将前30首练习一遍。
练习钢琴基本功，还要注意天天练习音阶。对于钢琴技术已经不错的人，哈农和音阶也是每天练习钢琴的必备。
大汤小汤和《拜厄》练习完之后，可以从《车尔尼599》入手，然后是《车尔尼849》，《车尔尼299》，《布格缪勒》，《左手练习曲(718)》，《巴赫小奏鸣曲集》，《巴赫二部创意曲》等等。
之后可以开始练习肖邦小夜曲等。
三.练习中需注意的几点
1.手指的独立
这个问题在姿势那里已经说过，就不多说了。
2.手指和大脑要保持同步
在练习钢琴时，不是手指弹弹，脑袋放松的过程。而是要认真体会所弹奏的曲目，体会手指触键的感觉。如果总是大脑开小差的话，钢琴技术进步的速度就会被拖慢的。而且不易于提高钢琴技巧和对钢琴的理解。
3.多听音乐
平时不练习钢琴的时候，最好可以多听听钢琴曲。弹奏钢琴不仅仅是手上的功夫，还有理解力，耳朵的敏锐程度等等，都对钢琴弹奏有非常大的作用。所以平时多听听钢琴曲，并且在练习的时候多注意去听弹奏力度的细微差异，跳音和连句的细微差异，是很有好处的。
4.练习速度
刚开始练习曲目，音阶，哈农等的时候一定要由慢及快。千万不能没有耐心。“慢”将我们练习中出现的问题“放大”，把难题化解为易解决的若干个小问题，是发现问题并寻求解决问题方法的最好的途径。
所以一定要细心并且耐心，慢慢来，才会掌握好钢琴这个艺术。
温馨提示：内容为网友见解，仅供参考
第1个回答 2007-10-20
第2个回答 2020-05-27
先认识五线谱吧。下面这张大谱表可以帮到你。
先识谱认音，后学琴。
你可以在网上找找几本乐理视频教程看看，对于成年人来说很简单。
希望可以帮到你
音乐与作曲技术（团队） 宫徵
先识谱认音，后学琴。
你可以在网上找找几本乐理视频教程看看，对于成年人来说很简单。
希望可以帮到你
音乐与作曲技术（团队） 宫徵
第3个回答 2020-01-27
一、音的高低、长短和标记节拍
用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。
在每行五线谱的开头都有一个符号＿＿叫“高音谱号”，是最常用的。当然还有“低音谱号”和“中音谱号”。它们都是用来确定乐音的绝对物理高度的。
高音谱又叫G谱号
表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上。
低音谱又叫F谱号
表示小字组的f，记在五线谱的第四线上。
中音谱又叫C谱号
表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。用得较少。
在五线谱表上用来记录音的符号叫“音符”。音符的形状有多种，但不外乎有三种组成成分：符头，符干和符尾。符头有白符头和黑符头。符干写在符头的左下方或右上方。符尾写在黑符头符干的右边，许多音符的符尾可以相连。
音的高低
在五线谱上，音的高低是按音符在谱表上的位置而定的，位置高则音高，位置低则音低。比如这组音符：
从上谱还可看出，音符是记在线上和线与线之间的。在谱表中，共有五条线和四个间，它们的名称如下：
五线的上下都可以加短横线，这样就能记录较多的音。比如：
在五线谱记录的音到底多高呢？五线谱上的音高是固定的。一般人们以钢琴键位和五线谱表加以对应。在这里你应当了解“小字一组”的A音，它是物体每秒钟振动440次的音高，叫做“标准音”，人们把它做成音叉——，用于乐队乐器的调音。有了标准音，我们才能准确找出乐曲的调高。
音的长短
在具体的乐曲中，音的长短不仅指发生的长短，还指停顿的长短。音的长短首先是由不同形态的音符来表示的，见下表：
可见不同音符的长短，是按倍数增减的：
其次，用符点表示音的长短，即音符的右边附有一个小点的音符叫做符点音附。附点表示延长原来音符时值的一半.
第三，用连线“——”表示音的长短，即两个或两个以上相同音高的音符用连线连起来，表示把这几个音的长度相加成一个音。如：
第四，用休止符表示音的停顿时间的长短。在曲调中，除了音有长短外，间停顿的时间也有长短。音的停顿用休止符来表示，各种休止符如下图：（8）
节拍
节拍是音乐节奏强弱的有规律的划分。就象在舞厅人们按照二拍子、三拍子、或四拍子的乐曲，跳起不同的舞步。这种对节奏强弱规律的划分用小节来表示，——即用小节线来进行划分，小节线后的第一拍为强拍。（10）
乐曲的节拍用拍号来标明，拍号记成分数，分子表示每小节有几拍，分母表示以什么音符为一拍。见下表：（11）
谱表
高音谱表是最常用的谱表。它用于记录男女声歌唱的曲调和高音乐器，象笛子、唢呐、二胡等。
低音谱表用于低音乐器记谱，如大提琴、长号、定音鼓等。低音谱表从“中央C”往下推列。（18）
大谱表用于音域较宽的乐器记谱，如钢琴、手风琴、竖琴、扬琴、琵琶等谱。
中音谱表专用于中音乐器，不常用，知道即可。
二、五线谱标记调号
在简谱用1=C、1=D、1=G等作为调号来表示乐曲是什么调的。而在五线谱中则要看谱号旁边有无升号（#）、降号（b）或升降号多少来确定乐曲是什么调的。那么这些升号、降号是怎么来的呢？它们是怎样记到五线谱上的呢？要弄懂这个问题首先要了解音名与十二音律。
什么是音名？音名是五线谱用来表示固定音高的音的名称，它们是C、D、E、F、G、A、B七个基音，再加上#C(bD)（读升C或降D）、#D(bE)、#F(bG)、#G(bA)、#A(bB)五个变音，共为十二个，称为十二音律。
人们把这些音排列成组。——
通过上图我们可看到，五线谱上自然记录的音与键盘上的白键音相对应，即没有记录升降音。那么，要在五线谱上记这些升降音，就要在这些音前加上升降号——。
调号的产生
通常我们把大调音阶唱成1234567i（do,re,mi,fa,so,la,si,do），在3和4之间、7和i之间是半音。这样，如果曲调的1=C，那么其音阶正好等于键盘上的白键，没有一个升降音。
但是如果1=D呢？1=E呢？1=G呢？实际上，除了1=C之外，其它任何调的记谱都会出现升降号，原因是要保持3-4之间、7-i之间的半音关系，其它各音之间的全音关系。以1=D为例：
通过上图可见，为了保证2-3和6-7之间的全音关系，就要使用升F和升C两个变音，于是产生了D调的调号。按同样的方法，我们可以推出其它各调的调号。
常用记号
五线谱上除了用音符来记录声音外，还要使用一些记号来辅助记录，这些记号也非常重要。
1，连线
连线有两种用法：高低相同的音用连线，表示将这几个音的拍数相加，唱（奏）成一个音；对音高不同的音用连线，在歌曲中表示一字多音，乐曲中表示一弓拉奏或一口气吹奏。
2，反复
反复记号有以下几种：
从头反复
中途反复
不同结尾反复
自由反复
3,装饰音
倚音
颤音
4，简写
5，其它记号
那么钢琴的价钱呢就要根据钢琴的好坏来说啦！嗬嗬，如果只是好玩或经济能力不好的话还可以买二手的哦！去琴行看看吧！
嗬嗬，真心的祝你成功！朋友，加油！
用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。
在每行五线谱的开头都有一个符号＿＿叫“高音谱号”，是最常用的。当然还有“低音谱号”和“中音谱号”。它们都是用来确定乐音的绝对物理高度的。
高音谱又叫G谱号
表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上。
低音谱又叫F谱号
表示小字组的f，记在五线谱的第四线上。
中音谱又叫C谱号
表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。用得较少。
在五线谱表上用来记录音的符号叫“音符”。音符的形状有多种，但不外乎有三种组成成分：符头，符干和符尾。符头有白符头和黑符头。符干写在符头的左下方或右上方。符尾写在黑符头符干的右边，许多音符的符尾可以相连。
音的高低
在五线谱上，音的高低是按音符在谱表上的位置而定的，位置高则音高，位置低则音低。比如这组音符：
从上谱还可看出，音符是记在线上和线与线之间的。在谱表中，共有五条线和四个间，它们的名称如下：
五线的上下都可以加短横线，这样就能记录较多的音。比如：
在五线谱记录的音到底多高呢？五线谱上的音高是固定的。一般人们以钢琴键位和五线谱表加以对应。在这里你应当了解“小字一组”的A音，它是物体每秒钟振动440次的音高，叫做“标准音”，人们把它做成音叉——，用于乐队乐器的调音。有了标准音，我们才能准确找出乐曲的调高。
音的长短
在具体的乐曲中，音的长短不仅指发生的长短，还指停顿的长短。音的长短首先是由不同形态的音符来表示的，见下表：
可见不同音符的长短，是按倍数增减的：
其次，用符点表示音的长短，即音符的右边附有一个小点的音符叫做符点音附。附点表示延长原来音符时值的一半.
第三，用连线“——”表示音的长短，即两个或两个以上相同音高的音符用连线连起来，表示把这几个音的长度相加成一个音。如：
第四，用休止符表示音的停顿时间的长短。在曲调中，除了音有长短外，间停顿的时间也有长短。音的停顿用休止符来表示，各种休止符如下图：（8）
节拍
节拍是音乐节奏强弱的有规律的划分。就象在舞厅人们按照二拍子、三拍子、或四拍子的乐曲，跳起不同的舞步。这种对节奏强弱规律的划分用小节来表示，——即用小节线来进行划分，小节线后的第一拍为强拍。（10）
乐曲的节拍用拍号来标明，拍号记成分数，分子表示每小节有几拍，分母表示以什么音符为一拍。见下表：（11）
谱表
高音谱表是最常用的谱表。它用于记录男女声歌唱的曲调和高音乐器，象笛子、唢呐、二胡等。
低音谱表用于低音乐器记谱，如大提琴、长号、定音鼓等。低音谱表从“中央C”往下推列。（18）
大谱表用于音域较宽的乐器记谱，如钢琴、手风琴、竖琴、扬琴、琵琶等谱。
中音谱表专用于中音乐器，不常用，知道即可。
二、五线谱标记调号
在简谱用1=C、1=D、1=G等作为调号来表示乐曲是什么调的。而在五线谱中则要看谱号旁边有无升号（#）、降号（b）或升降号多少来确定乐曲是什么调的。那么这些升号、降号是怎么来的呢？它们是怎样记到五线谱上的呢？要弄懂这个问题首先要了解音名与十二音律。
什么是音名？音名是五线谱用来表示固定音高的音的名称，它们是C、D、E、F、G、A、B七个基音，再加上#C(bD)（读升C或降D）、#D(bE)、#F(bG)、#G(bA)、#A(bB)五个变音，共为十二个，称为十二音律。
人们把这些音排列成组。——
通过上图我们可看到，五线谱上自然记录的音与键盘上的白键音相对应，即没有记录升降音。那么，要在五线谱上记这些升降音，就要在这些音前加上升降号——。
调号的产生
通常我们把大调音阶唱成1234567i（do,re,mi,fa,so,la,si,do），在3和4之间、7和i之间是半音。这样，如果曲调的1=C，那么其音阶正好等于键盘上的白键，没有一个升降音。
但是如果1=D呢？1=E呢？1=G呢？实际上，除了1=C之外，其它任何调的记谱都会出现升降号，原因是要保持3-4之间、7-i之间的半音关系，其它各音之间的全音关系。以1=D为例：
通过上图可见，为了保证2-3和6-7之间的全音关系，就要使用升F和升C两个变音，于是产生了D调的调号。按同样的方法，我们可以推出其它各调的调号。
常用记号
五线谱上除了用音符来记录声音外，还要使用一些记号来辅助记录，这些记号也非常重要。
1，连线
连线有两种用法：高低相同的音用连线，表示将这几个音的拍数相加，唱（奏）成一个音；对音高不同的音用连线，在歌曲中表示一字多音，乐曲中表示一弓拉奏或一口气吹奏。
2，反复
反复记号有以下几种：
从头反复
中途反复
不同结尾反复
自由反复
3,装饰音
倚音
颤音
4，简写
5，其它记号
那么钢琴的价钱呢就要根据钢琴的好坏来说啦！嗬嗬，如果只是好玩或经济能力不好的话还可以买二手的哦！去琴行看看吧！
嗬嗬，真心的祝你成功！朋友，加油！
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