谁知道关于音乐的文章(要是描写音乐的的)

如题所述

.秀野轩图
洒色才气少,
仁义礼智多。
使君欲读圣贤书,
琅琊找李波。

一篇小字令,
十首大雁歌。
余音绕梁已三月,
时光飞如梭。

今夜良宴会,欢乐难具陈。
弹筝奋逸响,新声妙入神。
令德唱高言,识曲听其真。
齐心同所愿,含意俱未伸。

主人有酒欢今夕,请奏鸣琴广陵客。
月照城头乌半飞,霜凄万木风入衣。
铜炉华烛烛增辉,初弹渌水后楚妃。
一声已动物皆静,四座无言星欲稀。
清淮奉使千余里,敢告云山从此始。

鸣筝金粟柱,素手玉房前。
欲得周郎顾,时时误拂弦。

聆听音乐

不知道,是先有了我们的音乐,才有了人们的思念;还是先有了人们的思念,才有了我们的音乐?
这是一个很难回答的问题,因为答案有很多……
你可能会因为一首歌而去思念或者爱一个人,抑或因为思念或爱一个人而感动于一首歌。我觉得,当你忽然因为一段歌词发呆或者因为一瞬间的歌声恍然落泪的时候,你想到的那个人,一定是,你爱的,或者,你爱了又恨的……

下面,我们就来聆听王菲的《红豆》:
还没好好的感受/雪花绽放的气候/我们一起颤抖/会更明白什么是温柔
还没跟你牵着手/走过荒芜的沙丘/可能从此以后/学会珍惜天长地久
有时候 有时候/我会相信一切有尽头/相聚离开 都有时候/没有什么会永垂不朽
可是我 有时候/宁愿选择留恋不放手/等到风景都看透/也许你会陪我看细水长流

香港著名词作者林夕充满诗意的歌词,加上柳重言的编曲与王菲天籁般的声音,将这首《红豆》演绎得经典极致,赋予我们的想象力之丰富让人感到恐惧!
在声线与音乐交织的幻境里,王菲变得立体和纷繁,变得写意与曼妙,她妖娆,清晰,飘逸,玲珑,洒脱,诡异,纤细,端丽……
耳畔王菲的声音还在萦绕,而我已被那句“雪花绽放的气候,我们一起颤抖”撩动心的翅膀,我的思念像一只蜻蜓,飞到了某一个地方。
王右丞诗曰:红豆生南国,春来发几枝,劝君多采撷,此物最相思。红豆这种红色上嵌着黑色斑点而不能吃的东西,被推崇为最相思之物,谁能说“相思本是无凭语”呢?如果,一个人,在这春暖花开的季节,远远地给你寄来一包红豆,你会怎么想?
“留恋不放手”吗?我已经放手了,但还在留恋那棵楚楚动人的丁香树!那个清纯的倩影在我的脑海深处已涂上永恒的印记。
怨春风不再,杨柳依旧。墙角桃花含羞笑,只是佳人已消失在茫茫人海之中。我在迷茫而失望的岁月中,听懂了刘若英的《后来》:
后来/我总算学会了如何去爱/可惜你早已远去/消失在人海
后来/终于在眼泪里/明白有些人/一旦错过就不再
栀子花白花瓣/落在我蓝色百褶裙上
爱你/你轻声说/我低下头闻见一阵芬芳
那个永恒的夜晚/十七岁仲夏/你吻我的那个夜晚
让我往后的时光/每当有感叹/总想起当天的星光
那时候的爱情/为什么就能那样简单……

刘若英没有唱过王菲那样的歌,她不是天王.她从来是清清楚楚地唱歌,歌词简洁朴素,朴素是她致命的唯美方式.她成熟的声音透出一种凄凉而曼丽的美。
《后来》这首歌能够在最初一个音出来的瞬间就抓紧每一个聆听者的心.因为,没有人不是这样度过青春的.你不能不承认歌者和听者一起长大,长大的过程就是学会爱和错过爱的一段一段往事.人海,这样一个广泛散布的茫然人群,我们说不清楚是在等待还是在寻找.
我现在在倾听《后来》,只是心在隐约潮湿,然而,当将来某天听到她成了别人的新娘而我在重新聆听刘若英时,我是否会号啕大哭?
谁知道?
但是,我知道,有些人,她天生眼泪很多,轻易的触动就“梨花带雨”。她就曾经因为我而《哭了》:
雨又在下了/看外面又湿了/我一直在等着/让屋里灯都亮着
这样伤心地睡了/这样压抑地醒了/想着你要来了/可该变的都变了
孤独是什么/心冷是什么/情是什么/你是什么
我不想在想了/我已经倦了/我不想再唱了/我已经哭了
想陪你坐着/想听你说着/想知道我值得/以为我们还爱着
把窗户都打开/风也是凉的/我一知人唱歌/声音也变成冷的……

在李泉的歌声中,是不是悟到,爱情中,眼泪少了,太冷漠,多了,却有潮湿以致发霉?
温馨提示:内容为网友见解,仅供参考
第1个回答  2006-06-25
关于古典音乐的十大流行谬论
[ 作者:译/杨久颖 文章类别:原载于2001年4月17日《北京青年报》 点击数:950 更新时间:2003-8-5 ]

虽说人们已经努力了一千年,但是,有一些乡野传说,还是使得人们对古典音乐时有谬见。

●古典音乐很无聊

如果你曾听到这种说法的话,我们有个处方要给你:请听听柴可夫斯基第四号交响曲的最后一个乐章吧。这段音乐激情非凡;非常浪漫;而且它充满了对人世间沸腾冒泡的爱意。我们打赌,它对你的心跳频率一定会有直接的影响,我们是说真的。

●古典音乐是装腔作势的人在听的

古典音乐是给每个人听的;当然包括了装腔作势的人。不过我们不会特别喜欢那些装腔作势的家伙;我们比较喜欢跟正常人混在一起---而这些正常人,也就是作曲家写作曲子时设想的聆听对象。

在各种艺术形态中,都会有些人觉得他们知道得比较多,所以有一种优越感;他们发展出自己的一套术语,而且把它当做进入一个秘密俱乐部的钥匙。他们会在鸡尾酒会上高谈阔论,藉此表现他们的领导地位;他们甚至都会穿很类似的服装呢。

音乐的世界当然也不例外啦。我们只希望,这些人除了优越感之外,还能记得偶尔要聆听、感受、同时真的享受这些音乐;要不然的话,他们从音乐里得到的,不会有你得到的一半多!

●所有现代音乐都难听懂

你可能听过一些“二十世纪音乐”的片段---那就是说,一些很“前卫”、最近才写作的、听起来不和谐、随机的、难以接触的音乐。有很多听众,都很怕听到1900年之后写作的乐曲。

对于这一点我们很惋惜。的确,在二十世纪里,人们写了很多非常不和谐的音乐作品---那是印象派、超现实主义、现代主义等等“现代艺术”潮流在音乐上展示的一面。

不过,还是有很多很多的现代作品,是相当容易聆赏的。它们非常的美丽、丰富、浪漫、而且撼人心弦。这些人包括拉赫玛尼诺夫、德沃夏克、理查·斯特劳斯、高沙可夫、圣桑、西贝柳斯、葛利格,还有马勒---他们也都会在二十世纪创作音乐。此外还有一些美国作曲家:阿隆·柯普兰以及乔治·格什温!

所以,给二十世纪音乐一个机会吧---尤其现在我们已经迈到二十一世纪了。

●现在没人在写古典音乐了

在古典音乐创作的世界里,人们依然还活得好好的。音乐学院里不但有演奏的课程,同样也有作曲的课程;而且就在最近,也出现了不少值得期待的新秀作曲家。

有很多新秀作曲家,都花了很大的功夫,让他们的作品听起来旋律优美又有趣;这种趋势,可能是对二十世纪音乐的前卫性所做的一种反动。而当古典音乐作曲和娱乐事业结合的时候,也会变成一种非常非常赚钱的事业---看看约翰·威廉斯的例子就可以明白这一点了。

千万别忘记,在贝多芬的年代,同时也有数以百计的作曲家在写着不怎么样的音乐(其中有些人在当时还红得很咧);我们却把他们通通都给忘记了。不过,贝多芬曾经存在,我们对这一点不是很高兴吗?或许,在世界的某个角落,有一个未来的贝多芬,正在崭露头角呢。

●参加音乐会一定得盛装打扮

这个误解,使得许多本来可能成为音乐爱好者的人,对音乐厅裹足不前;如果你想打扮得很规矩,那没问题,不过千万别以为那是一种义务---而且拜托请不要让这么小的一件事,阻止你前往聆赏音乐的脚步。

如果特别来宾是我没听过的人的话,就一定不怎么样

告诉你一个大秘密:在你的那本《古典音乐指南》上没出现的音乐家里,有些演奏得其实比那些举世闻名的音乐家要好得多了。第一,他们很年轻,才华洋溢、充满精力;第二,他们必须要演奏得很出色,这样才能为自己建立名声。相对的,有些已出名的音乐家,早在好多年前就已经不再练习了。

如果现在有个管弦乐团请了一个你没听说过的独奏家来表演,这位独奏家非常有可能是很优秀的;要不然的话,她怎么会在数千名候选人之中脱颖而出呢?

●专业音乐家演奏得轻而易举

最近,有一次在参加宴会的时候,我们的一个钢琴家朋友,被邀请坐在钢琴边,弹一两段调子。他坐下来,开始演奏,不过却是一脸心有不甘的样子。他那种缺乏热忱的态度,令人们感到非常惊讶:为什么一个音乐家会演奏得如此不情愿?毕竟,音乐家们整天做的事情,都是他们最爱的呀!

为了要达成自己的要求,专业音乐家们必须身兼好几个职务:在一个好的管弦乐团里担任全职的工作、偶尔到比较没那么好的乐团兼差演奏一下、独奏演出、小型音乐会、还有漫无止境、绵延数小时之久的练习与教学。

专业音乐家们往往是在童年时,就开始接受训练的---有些人甚至从三岁就开始了!虽说一般的专业古典音乐家,接受密集训练的年份,要比医生或律师来得更长,不过社会对这种训练过程并没有那么重视;音乐家们如果不是身处某些极有名望的交响乐团或歌剧乐团,一辈子里就可能花很多时间不断地换工作。

所以,请了解为何这位离开工作岗位的钢琴家,会如此不乐意在宴会里坐下来演奏;他是来宴会里当客人的。他是一个专业人士,每天都演奏个不停,要他坐下来“弹一两段调子”,就好像叫牙医“顺便帮我们拔几颗牙齿”一样!

●最好的座位就在最前面

这个世界上99%的礼堂里,最糟糕的位子,就是在前面中间的位子!最好的位子其实在后面,在最高处的看台上。

如果你坐在靠前面的话,你的耳朵,就比舞台的位置要来得更低,或刚好跟舞台一样高;那些坐在舞台上的音乐家演奏出来的音乐,正好飘过你的头顶,直到那些比较便宜的座位上面去。在音乐厅的后方,声音比较有机会可以融合得很好,于是你就可以听得出它的美妙之处了。

●莫扎特写了“小星星”

以下这个叙述绝不会有误:只要一群一起学钢琴的小孩子聚在一起,其中就一定会有人说:莫扎特写了“小星星”这首曲子;这首曲子也就是“字母歌”,两者的旋律是完全一样的。

此时,每个人都会从他面前的开胃小菜里抬起头来,然后说:“真的吗?”他们觉得,那首歌的旋律,只不过就是一首普通曲子,不知道哪里来的;却没想到它真的是某个有名的作曲家写的。

事实上,他们都错了。莫扎特确实为这段旋律写了一些变奏曲,曲名叫做“Ah,vousdira-jemaman!”不过,这段旋律早在他来人世前,就已经存在了!

●古典音乐不能改变我的人生

这是最后一个谬见,也是最大的一个谬见。如果每个人都知道我们行事方式的真相的话,那么,每个人都可以变成古典音乐的爱好者。

理由就是:古典音乐已经使很多人着迷了,包括我们在内;这正是因为它拥有一种特殊力量的缘故,这种力量可以和大自然的力量、信仰的力量、甚至是一种强大得无以复加、充满吸引力的人格相比拟,如果你理解这一点,而且也进入了它影响力的范围,你就不会再动摇了。

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