临摹一直是中国画课堂教学的主要手段，但是艺术教育的宗旨是培养学生的创造力、探究能力。只会临摹不会创作不是我们国画教学的最终目的。在我们的课堂上，让学生临摹一幅国画作品难度不大，要是让学生当堂创作一幅国画作品，马上就有学生感到无从下手，这里有学生的基础问题，当然国画课堂教学不可能像专业教学那样，有较充裕的实践循序渐进地从临摹到写生，那么教师如何在有限的课堂教学时间中处理好临摹与创作的问题呢？我认为首先得做好以下几点：1、有选择地优化教学内容，避免临摹陷入现成的套路。教师要善于灵活地、创造性地使用教材，越是初学者越不宜一味地埋头临摹，要避免从用笔、造型直到章法进入完全现成的套路。根据自己的感受去临摹，实际上就是一个再创作的过程，我们没有任何理由让每一个人的临摹作品和原作一模一样。教师在临摹教学时可以对学生提一些要求，例如在第17册《笔情墨意抒胸襟》中，组织临摹大师的蔬果作品，我要求学生可以自由组织画面，也可以在画面中加入自己想画的蔬果。教师也要注意学生创作能力的培养，在教学中尽可能为学生提供写生的机会，在观察、分析、思考的基础上，让学生自由地去探索、发现表现方法，变临摹学技法为探究创技法。清代方薰在《山静居集》中谈到临摹时说:“摹仿古人，始乃惟恐不似，既乃惟恐太似。不似则未尽其法，太似则不为我法。”说的就是临摹不是机械地复制，而是要把握前人的艺术精神与表现样式，学习前人在实践中总结出来的绘画经验、技术技巧。2、小组合作创作，作品与生活密切联系。山水画的创作历来都是国画教学中的难点。山水画技法较多，既有树木又涉及山石。我在山水画课堂教学中，让学生发挥集体的智慧，体会创造的乐趣，让学生小组合作，共同完成山水画创作的作品。分组后，同学们三五成群，“出谋划策”，你画山，他画水；你染墨，他敷彩；你点景，他润色，忙得不亦乐乎，课堂气氛相当活跃。在学生合作完成的绘画作品中，既有临摹的部分也有创作的部分，使不同绘画基础的学生都在合作的作品上留下了印迹。针对教材中花卉蔬果题材的创作教学，我坚持与生活相联系。在理解大师作品精神内涵和临摹大师作品的基础上，组织学生画出身边的花卉、蔬果，以小品的形式为主。并鼓励学生将所画的作品用来做成装饰灯罩、装饰笔筒等，应用到日常生活中。
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