《岩间圣母》是达·芬奇创作的最有名的代表作。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题，另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。他的艺术实践和科学探索精神对后世产生了重大而深远的影响，他是人类智慧的象征，他的逝世是对全世界的一个伤害。其代表作还有壁画《最后的晚餐》《安吉里之战》和肖像画《蒙娜丽莎》。
达芬奇在刻画前景人物、特别是围观的群众时，色调幽暗，让形象从阴影中闪出，一反 15 世纪绘画明晰透露的特点，力求幽微含蓄，在艺术手法上形成他独创的烟雾状色调。
达芬奇精通人体解剖学、透视学，造型精准，画面色彩多成中性色，画风凝重。达芬奇的素描手稿极具研究价值，他一生完成的作品不多，但几乎件件都是不朽的名作。他的作品中多体现出智慧、深邃、严谨的气息。他的作品自始至终具有鲜明的个人风格，并特别善于将艺术创作和科学探讨相结合，在世界美术史上堪称独步。他的笔记中涉及科学研究的范围极其广阔，从物理数学到生理解剖，几乎无所不包；他在技术方面的创造发明遍及民用、军事、工程、机械等各方面。达芬奇具有广博的学识和高超的艺术技艺，充满了科学的精神和哲理的思考。
米开朗琪罗：
代表作《酒神巴库斯》、《哀悼基督》，1501年，他回到佛罗伦萨，用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》。1508年，他又奉命回到罗马，用了四年零五个月的时间完成了著名的西斯廷教堂天顶壁画。1513年，教皇陵墓恢复施工，米开朗基罗创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。
米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。米开朗琪罗在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。这些都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。
拉斐尔：
拉斐尔是意大利杰出的画家，和达·芬奇、米开朗琪罗并称文艺复兴时期艺坛三杰。他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。其代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。
拉斐尔创作了大量的圣母像，显露出其非凡的天才。他的一系列圣母画像，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。其中，比较有名的有《圣母的婚礼》、《带金莺的圣母》、《草地上的圣母》、《花园中的圣母》、《西斯廷圣母》、《福利尼奥的圣母》、《椅中圣母》、《阿尔巴圣母》等
在拉斐尔所处的年代，流行一种新柏拉图主义的哲学思潮，既主张美是不生不灭的永恒，也在艺术中追求理想美的创造。而在人文主义大师们的艺术创造中，更为重视的是对生活美的发现，他们在艺术描绘的一切美中都具有现实美感。在拉斐尔过去创造的圣母中，总是极力追求美丽、幸福、完好无缺、更多地具有母亲和情人的精神气质和形象。拉斐尔极善运用曲线塑造形象，人物的组合、体态、衣着、褶纹都以长短不等的各种曲线构成，给观赏者以丰满、柔润与高度和谐的完美之感。
米开朗基罗·博那罗蒂是意大利文艺复兴时期在雕刻，绘画，建筑方面有着伟大成就的艺术巨匠。米开朗基罗10岁入学，酷爱艺术，成天梦想着雕刻云石。尽管父亲不屑儿子成为地位低下的艺术家，但最终还是顺了他的心愿，把他送到当时佛罗伦萨著名画家基兰达约的工作室。后来，又转入罗伦佐美第奇家族开办的美术学校。美第奇家族大量的艺术藏品，更使米开朗基罗大开眼界。在这里，他的艺术技巧迅速提高，创作的习作经常使老师大为惊奇，备受宠爱。在今后的70余年的创作生涯中，历经坎坷，创造了许多天才作品，为人类文明增添了不朽的篇章。
1492年的《山道尔之战》透露出他基本作品风格：巨大的热情和运动感，以及无穷的力量。
1496年，他来到向往已久的罗马。不久，他创作了《哀悼基督》，为自己赢得了最初的荣誉。这时的米开朗基罗感到古典手法已无法完成时代的使命，所有的改造都旨在表现自己对牺牲者的无限悲痛和对杀害者的控诉。
1501年春，创作了著名的雕像《大卫》，这个作品不同于多拉太罗的《大卫》，是具有人力的健壮少年。
1508年，米开朗基罗重返罗马，为西斯廷教堂制作他并不擅长的壁画。经过四年艰苦卓绝的努力，一组令人瞠目结舌的鸿篇巨制《创世纪》诞生了。第二年，米开朗基罗制作了三尊大理石作品，《摩西》就是其中最著名的一件。在这件作品中，佛罗伦萨的雕塑性和罗马的空间性和谐地同一于一体，取得了巨大的成功。
1541年开始创作《最后的审判》，历时6年完成。
晚年的米开朗基罗住在罗马，他的兴趣主要在建筑上。1564年2月18日，89岁的大师死在自己的工作室里。
莱昂纳多．达·芬奇 (1452-1519)是意大利文艺复兴时期第一位画家，也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。达.芬奇比之文艺复兴时期中的任何一人，有更多的、领域更广的幻想。他思想深邃、博学多才。他怀着永无休止的探索精神去研究自然和人生的一切奥秘，他把艺术和科学、理智和情感、形体和精神熔于一炉，继承和发扬了前人的人文主义思想和现实主义表现手法，把艺术推进到一个前所未有的高度，为自然科学的发展作出了巨大贡献。达.芬奇是当之无愧的“文艺复兴时代最完美的代表人物”。
达·芬奇作品有《蒙娜丽莎的微笑》《最后的晚餐》《岩间圣母》代表作以及一些早期的作品如《报喜图》《手持花瓶的圣母》《班诺瓦圣母》等。
拉斐尔·桑西（1483——1520）是意大利文艺复兴盛期著名画家和建筑家。他是一位谦虚好学、博采众长的艺术大师，他的艺术特点是秀美、典雅、和谐、明朗；他的一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想，美术史上尊称他为“画圣”。代表作品有<<西斯庭圣母>><<雅典学派>>等.
概述意大利文艺复兴三杰的代表作及艺术特色
艺术特点：米开朗基罗在雕刻，绘画，建筑方面都是伟大成就了艺术巨匠。他把艺术视为同上帝的创造一样神圣的个人创造，赋予艺术以力量和激情。作品有着一股悲愤壮烈，骚动不安的反抗情绪。3、拉斐尔：代表作有油画《西斯廷圣母》，入壁画《雅典学院》。拉斐尔创造出盛期文艺复兴典雅、优美，具有高度技巧的艺术...
文艺复兴三杰代表作品的表现手法有何异同?
文艺复兴三杰的代表作品在表现手法上展现出共同的特征与各自的独特性：共同点：1. 他们都熟练掌握了透视法，使得画面具有强烈的空间感，仿佛物体跃出画布。2. 他们都重视明暗对比和色彩的丰富运用，画面因此显得饱满而生动。3. 三位艺术家都运用了解剖学知识，对人物的肌肉、骨骼和布料的折叠进行了精细的...
文艺复兴三杰代表作品的表现手法有何异同?
文艺复兴三杰代表作品的表现手法有以下异同:同处:1. 都采用透视法,画面逼真立体,体现空间感。2. 重视明暗对比和色彩运用,画面饱满丰富。3. 运用解剖学知识,塑造人体真实的肌肉、骨骼和 drape。4. 精心刻画人物面部表情和动作,富有感情色彩。异处:1. 达芬奇注重运用阴影塑造立体感,色调深沉内敛。2. 米...
简述文艺复兴三杰不同特点
拉斐尔极善运用曲线塑造形象，人物的组合、体态、衣着、褶纹都以长短不等的各种曲线构成，给观赏者以丰满、柔润与高度和谐的完美之感。盛期文艺复兴美术的3位主要代表是达．芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。 其中，米开朗琪罗和拉斐尔在罗马的活动促成了罗马画派的形成。
文艺复兴时期有怎样的艺术特点
文艺复兴时期的艺术特点显著，人文主义思想成为核心，艺术表现力和技巧达到巅峰，美术家个人风格独特鲜明。艺术作品中，充满动人形象，成为后世模仿的典范，这集中体现在“文艺复兴三杰”——达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔的杰出创作中。这一时期，艺术家们在创作中强调对人的价值和尊严的肯定，艺术作品不再...
文艺复兴三杰及其代表作品和艺术特点
文艺复兴三杰分别是达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。首先，达·芬奇不仅是著名的画家，还是数学家、力学家和工程师，他的作品注重人文主义精神和科学的探索。他的代表作《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》体现了其独特的艺术特点。在《蒙娜丽莎》中，他以微妙的渐变色彩和细腻的笔触捕捉了蒙娜丽莎那难以...
文艺复兴三杰 艺术特点以及各自的代表作.
1. 达·芬奇：他的代表作包括壁画《最后的晚餐》和肖像画《蒙娜丽莎》。达·芬奇不仅是一位画家，还涉猎数学、力学和工程学。他在绘画的构图、明暗、透视和色彩方面提出了新的要求，并创造了明暗法和薄雾法。他崇尚古典艺术的人文主义，致力于准确地再现自然，将科学性和理想化作为创作的最高追求。2. ...
文艺复兴的三杰,他们的绘画风格和特点
文艺复兴时期的绘画着重以意大利的文艺复兴时期的绘画为主，其中以其盛期的美术“三杰”为代表，文艺复兴时期的绘画是以其活泼、健康、旺盛的人文精神冲击着刻板、冷漠、而沉郁的宗教灵魂，以鲜明的人性形象取代了神秘的宗教形象，以科学的真理矫正着宗教的愚顽，形成西方绘画史上人文主义艺术的高峰。
文艺复兴三杰
文艺复兴三杰指的是达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔，他们是文艺复兴时期的杰出代表。达芬奇是文艺复兴三杰之一。他兴趣广泛，不仅在绘画领域独树一帜，还是一位杰出的科学家和发明家。他的艺术风格独具特色，作品中充满了人文主义精神，体现了对现实世界的关注和对自然科学的探索。他的代表作《蒙娜丽莎》和《最后...
请问意大利文艺复兴时期三杰艺术特点的异同
三、拉斐尔：拉斐尔是意大利文艺复兴时期另一位杰出的画家，以其和谐平衡的作品风格著称。他擅长描绘圣母形象，其画作中的母性温柔和青春之美体现了人文主义的核心思想。拉斐尔的作品在当时深受欢迎，成为后来古典主义艺术的典范。他善于运用曲线来塑造形象，使人物组合、体态、衣着都显得和谐完美，给人以视觉...
