梵高是众所周知的著名画家，虽然命运多舛，也只活到了37岁，但是梵高的很多部作品都受到了大家的喜爱。尤其是作品向日葵更是受到了各界人士的喜欢，当然也有很多人非常不解，为何众多作品中只有向日葵如此出色？真正了解过向日葵的人会发现，无论是从创作本身还是从颜色方面，向日葵这部作品都有着自己独特的味道。
向日葵在日常生活中非常常见，梵高能够将向日葵画的如此活灵活现，也足够看出自己对于向日葵这种生活方式的向往。一生中梵高画过很多副向日葵，但也仅有流传至今的这一部作品，更加受到大家的喜爱。虽然很多人都认为向日葵放在瓶中少了一些自由，当然这也正能够说明梵高自身的处境并不能自已需要一定的束缚，所以也正是因为这样的理由，让向日葵有了更多的意味。
在向日葵这部作品当中，梵高的配色十分大胆，也正是因为这种颜色鲜艳的画作本身更加能够吸引人眼球。在当时的时代，能够如此大胆的用色也足够可以说明梵高自身的心境便是更加有突破的，所以在这部作品被大家发现以后也是更加让人吃惊。毕竟如此鲜艳的色彩也足够可以看出梵高对于生活的向往，但是由于自身疾病的原因，不得不让自己需要一定的限制来让自己过更加正常的生活。
每一位画家都有着自己独特的理念，梵高虽然在当时并不受人们欢迎，但是他的每一部作品都能够看出是自己的真实心境表现。所以如今能够有更多的人欣赏梵高，也一定是因为读懂了当时梵高自身的意境。无论何时何地能够将自己的作品完整的展现给观众，便是自己最大的成功。
梵高出生于1853年3月30日，荷兰乡村津德尔特的一个新教牧师家庭，荷兰著名画家梵高，是19世纪后印象派代表人物之一，生前却没有被主流社会所承认。代表作有星月夜，自画像系列，向日葵系列等，在1890年的7月，梵高在精神错乱中自杀，年仅37岁。
看到他的画我们仿佛看到了梵高的一生，看到了他的痛苦，卑微，骄傲，苦难，和内心迷茫无助的疯狂前行。《向日葵》的出现以富有张力，线条粗犷，色彩强烈，一眼看去阳光而又充满希望，再看实际上全是绝望中坚持的坚守，向日葵被评为扑向太阳的画。绘画史上从来没有一副静物如此强烈的表达出这种激动人心的效果，成为了后印象派的代表作，从而独树一帜。
还有另外一个原因是在1987年的一场拍卖会上，《向日葵》价压群芳，被日本人以高的价格给买走，创造出了古画拍卖价的最高记录。在当时也迅速的被吃瓜群众们所知，肯定了这幅名画的地位。梵高确实是一个天才，是一个有一颗金子般的心的人，越是对比我们就越觉得凡高可贵。
梵高的《向日葵》仅由绚丽的黄色色系组成，梵高认为黄色代表着太阳的颜色，然而太阳又象征着爱情具有独特的意义，他用向日葵中的各种花枝来表达自己，有时甚至将自己比喻为向日葵。作者以饱满而纯净的黄色调展示了画家内心中似乎永远沸腾着的热情与活力，那一团团如火焰一般的向日葵，它不仅散发着秋天的成熟，而且更狂放的表现出了画家对生活热烈渴望与顽强的追求。在他的画中，我们看到的不是自然的真实写照，而是他生命与精神的自我流露，是他以火一般的热情为生活高唱的赞歌。
