中国古代工艺美术对现代的影响

如题所述

我国的历史文化源远流长博大精深,我国的工艺美术更是历史悠久,制作之精巧,种类之丰富,在世界上堪称独树一帜,它们是构成我国古代优秀文化遗产的重要组成部分。其中,彩陶、青铜器、丝织、瓷器、漆器等工艺品中,都有很多不朽之作,有的甚至堪称精美绝伦.其造型、纹样、色彩甚至是制作工艺,无论是对当代工艺美术还是艺术设计的发展,都有着积极的推动作用。很多的工艺在当时就已有较高的水平,它们所取得的成就,对今天的工艺生产仍有着启发意义。 虽然今天在我们生活的周围工艺美术的品种不知要比古代多了多少倍,但是,我们不能否认现代生活中很多用器的造型早在距今几千年前就已经出现,它们的基本构成规律都是在古代形成的,一直到今天也没有多大改变。他们当中凝结着古代匠师们的智慧和创造才能。还有很多器物,由于其造型、装饰、文字等特征独特具有很强的代表性。所以我们今天的设计可以学习借鉴古人的优秀成果,少走弯路,在前人的基础上进行创新,做到传统与现代相结合。这样既继承传统又进行创新,创作出来的作品才有魅力。 今天,工艺美术在我们的各项活动中不可或缺,与人们的生活密不可分,可以说在我们的周围触目皆是工艺美术品。但是,我们今天的工艺美术品远不能和昔日相比。很多工艺品都是粗制滥造,造型设计不精致,颜色搭配也不合理。也许是由于社会的飞速发展,今天工艺美术的制作也不再像前人那样完全靠手工来完成,人们为了追求更多的利润在制作过程中加入了机械的成分,有的甚至可以完全由机器生产,这样就完全改变了传统工艺美术的概念。传统工艺美术实质上就是工艺匠人们把自己的设计或想法通过手工技术制造出各种各样的工艺品,它体现着一种装饰美。它常常带有个人的情趣,贯穿着个人的精神,保持着经验、感性的特征,以装饰为美。今天的工艺美术很接近艺术设计,就是先设计出想要的东西然后用机械加工出来,它是建立在流水线生产的基础上,带有机械技术的功能美,是以实用功能为最终目的反映的是大批量、标准化的和谐统一和理性的技术美特征,是科学与技术的结合,而不是像工艺美术那样的技术与艺术相结合。 所以,我们今天还应该学习古代的工艺美术,了解古代工匠、艺人的伟大创造和智慧,古为今用,推陈出新,开阔我们的设计视野;继承和借鉴优秀的传统设计思想;培养科学的观察方法和思维方式;增强审美意识以及审美创造力,为我们的设计创作与创新打下坚实的基础。同时,还可以提高我们的艺术鉴赏及鉴别能,为我们今后的发展作铺垫。工艺美术离不开美术设计和生产工艺,学习前人的优秀设计方法、生产工艺对于我没今后的设计创作有着深远的意义。工艺美术中有很多传统的文化,它往往代表着我们的民族,把这些传统的民族的东西与现代的相结合,运用到我们的设计中才能创造出具有新意的东西,才能迎合“民族的才是世界的”这一理念。
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从一定意义上看,这一蜕变使“设计”和“工艺”两方面都具有了更加清楚的地位和形象,“工艺美术”作为手工艺术已于绘画、雕塑等并列,而更加“艺术化”了。

简单谈谈民间美术的重要性,以及它对现代艺术设计的影响?
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民族的才是世界的”这一理念。在我们未来设计工作中,我们要善于学习和吸收中华文化的精髓,增强自己的民族自信心和自豪感,陶冶情操,提高艺术素养和对工艺美术的审美感知能力。要能在自己的作品里融汇贯通,讲传统与现代结合。在当今多元文化交融的背景下,传承本土文化,走中国现代设计民族化发展之路。

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设计界更是如此,我们周围经常有人炫耀自己的设计风格出自学习日本设计,把某某日本设计师奉为祖师爷,却没有从根本上认识日本设计师的文化底蕴还是受到中国古代文化的深刻影响。习惯于从西方的审美思想镜子中照出自己模仿格调的一脸无奈正是当下设计创意思维的困惑。中国现代美术教育家陈之佛在《谈工艺美术设计的几个问题...

中国传统美术与现代设计的关系
中华文化与现代设计 中国古代有两部被世界称道的书,反映了中华文化对设计的影响。一部是先秦时期的《考工记》,另一部是被国外研究者誉为中国17世纪工艺百科全书的《天工开物》。 《考工记》的作者及成书年代不详,一般认为是春秋战国时期,经齐国人之手完成的。《天工开物》是我国明代大科学家宋应星(1587—1663年...

简述中国古代艺术设计的代表成就及对增强文化自信的意义
8. 传统工艺美术体现了一种装饰美,常带有个人情趣,贯穿着个人精神,保持经验、感性的特征。现代工艺美术更接近艺术设计,以实用功能为最终目的,反映的是大批量、标准化的和谐统一和理性的技术美特征。9. 学习古代工艺美术可以开阔设计视野,继承和借鉴优秀的传统设计思想,培养科学的观察方法和思维方式,...

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