学山水画怎样起步？

山水画的I隘摹是山水画学习阶段非常重要的时期.这个时期经常会出现一些实际问题 和思想观念问题。如何看待和解决这些问题是本文所考虑的。 关键词:山水画临摹兴趣范本 山水画是国画的重要组成部分。自魏晋形成到今天，经历了 一千三百多年的历史，在我国传统文化中占有重要地位。经过历 代艺术家的实践、探索，业已形成了其相对独立的艺术体系。 传统山水画的学习一般是通过临摹、写生、创作三个主要过 程。众所周知，山水画传统教学中的l临摹就是我们通常所说的 “师古人”、“学古法”。临摹作为学习中国i画I拘必经之路，在古代 的画论中以“传移摸写”列为六法之一而特别强调。因此i临摹课 的主要目的是看清中国山水画历代发展演变的过程。更重要的 是作为一种文化的继承与延伸。黄宾虹曾说:“艺术流传在精神 不在形貌，貌可学而至，精神由领悟而生。”因为，山水画传统技 法，都是前人在大自然中观察提炼而成，不是靠某一个人，而是 积累多少人的智慧和创作实践，才有今天这样丰富的传统技法。 我们不能靠一个人从无到有白手起家。历史上，知名的山水画大 家也没有无师自通的，古人一切技法，不是关了门凭空想出，也 都是从造化中不断实践提炼而来。师古人可以省去很多力气，这 个借鉴的有无，差异极大，所以必须学习传统。学习山水画的人， 应对中国历代名家山水画作一番认真的研究，研究他们的艺术 道路，研究他们的独到贡献，吸收一切可能吸收的好的东西。不 然心里没底，底气不足。不知道古人的短长。怎么谈超越古人、扬 长避短?好比说，我们要通过古代山水画的封锁线，却不知道历 史上有几员大将，靠什么本事扼守要津，哪能通得过?下面从山 水临摹阶段的几个问题出发。 一、临摹的兴趣 这是个比较主要的问题。很多人在临摹一段时间以后就索 然乏味，放弃转而做其他事去了。临摹较其他如写生、创作确实 要枯燥得多，没有活生生的情景在眼前，不能痛快淋漓地挥洒。 但须知，习古就是这样。这个时候我们不妨转换一下思路，如我 们临摹的这位画家的生平、主要事迹、创作风格变化等等更加细 画侯传冷 致地了解他。学习没有兴趣很大的一个原因就是不了解该事物。 如果我们对某位画家极其了解，相信我们在临摹的时候就不会 总是“走神”了吧。有人说过:“兴趣是最好的老师”.如果一个人 对某事物感兴趣，那么这个事他一定会做得很好。 二、I临摹的分类 对临即面对着别人的画迹或印刷品，按其作品的笔、墨、设 色、章法，一丝不苟地照样画下来。初学者，开始时要由易到难， 由简到繁，循序渐进，先l临一些构图简单的，有了经验后再l临复 杂的。对i临时也可将一幅画分解开来，先专画某一部分，如树、山 石，或峰峦等，然后合为全幅。在临本选择上:一要“先工后写”， 必须从笔墨工整的画迹开始临，把山、石的结构。材木的穿插弄 清楚。老老实实地学会各种笔法、墨法，打下扎实的基础。切不可 好高骛远，一开始就学写意山水，追求所谓笔墨情趣，那会误入 歧途的。二要“由近及远”，根据自己的喜爱、先学近代某一家的 作品。自己喜爱则易有兴趣。时代相近则易接受。如果能从师学 习，有老师当面指点就更好了。在笔墨技法上，摸到一些门径以 后，再临摹古代名家的画迹。三要“由专到博”，切忌朝三暮四，浅 尝辄止，以免到头来对哪一家都领会不深。 背临比对临的要求更高一步，它要求学画者，认真研究原 作，把它的笔墨、章法，一一熟记于心中，然后背着原作进行摹 写。本回答被提问者和网友采纳