本人作为一个动漫爱好者,平时也把观看动漫看作一种生活习惯,当然基本上只看日本的动漫,国产的那种所谓动画片是少有问津,而且在网上普遍不看好国产动画,为什么会出现这种情况呢?我们可以从几方面来比较分析。
首先从意识观念和题材内容方面来讲,中国动画无法创新突破的最大原因就是国人们对于动画的观念还只是停留在70、80年代,认为动画只适合于10岁以下的小孩,把动画片归为“儿童节目”一类,而且中国动画的根本目的都是“教育性”,于是今年来的动画片出现了逐渐幼稚化的趋向,根本无法适应更大的观众群。就我小时候而言看过国产动画最深刻的就是《海尔兄弟》和《蓝猫淘气三千问》,国产动漫每集基本上都要告诉你一个知识点,生怕你吃了没文化的亏。
日本动画将其市场定位于12~20岁的青少年群。意识观念的截然不同导致了题材内容的风格炯异。日本最为著名的动画之一《EVA》可以说就是完全面对高年龄层次的观众的,《EVA》在我还是小学时就在电视上看过,给我一种很压抑的感觉,而且看不懂里面讲的是什么。
日本动画却不断在题材内容上进行创新,由于面对的是青少年群,其内容必须符合不断改变着的年轻人的口味,于是新的内容层出不穷,而且意义深刻,在表面的故事背后都藏着动画的主题,发人深省。而且还出现了很多适合学生心理的动画,《灌篮高手》和《足球小将》就是最好的一个例子,当然在中国我觉得《灌》的影响上更加广大,很多人不是因为NBA爱上篮球的,而是因为《灌篮高手》喜欢上篮球这项运动的,樱木花道他那红的耀眼的头发让人印象深刻,而他勇于拼搏的精神让人看了之后更是热血沸腾。
然后是教育性、商业性和艺术性方面来讲,中国动画是完全的教育性,大多出自“××美术制片厂”或“××电视台美术部”的制作,由于是国家资金资助,社会效应自然排在经济效应之前,成了“幼儿公益广告”,很难赢得青少年观众群。谈到国家资金资助,有些所谓动画制作公司,因为有国家资金资助,做一些粗制滥造的动画,不管质量,只管数量,大家应该知道在各地动漫基地的动画公司都是能够接受政府的补助的,但是明显大家都不知道补助的标准是什么。什么样的公司才能接受补助呢?答案就是:看产量。 举个例子,每年生产(你没看错,是生产,天朝的动画就是用这个动词最恰当)动画2000分钟的企业,才能得到每分钟1000元的补助。以此类推,年产量越多,每分钟得到的补助就越多。
相比中国的“教育性”,日本更注重的是“商业性”,日本动画基本上都是又各个动画制作公司自行拍摄制作的,所以排在首位的当然是经济效应,于是便要求抓住观众群的心理,提高收视率,必然要求自己的动画有所创新。于是,日本动画就产生了其艺术性。动画也是一门艺术,而作为一个动画人,首先应该具有的是作为一名艺术创作者的自觉。教育不等于讲大道理或是灌输常识,通过艺术来让孩子自己体会到真理不更有教育性吗?
再次是制作技术和人物设计方面,中国动画中的人物并没有自己极为鲜明的个性,尤其是人物的眼睛,许多时候人物的表情、眼神和性格、剧情完全脱节,而同一画面上的两个人物根本毫无交流,似乎只是独立存在着的,这个给观众的视觉效果绝对是大打折扣的。
不管是哪种类型的日本动漫,其中的人物或者是场景都很唯美,值得享受。无论是背景还是人物,其都追求和谐的美,给人的感觉自然很舒服。从细节上看,日本动画色彩柔和、丰富,画面饱满,人物神行配合恰当。
还有就是前期配音和后期宣传方面,中国动画的配音实在不怎么样,有时声音和人物年龄完全不符,而且很少有能够很好体现出人物性格的配音。而日本却有专门的“声优”(即动画配音),虽然许多实际年龄要比人物大许多,但却能在性格和声音方面都做得与动画片中人物完全吻合,而且还有许多声优以配某个人物而出名的。
后期宣传在中国动画中几乎是看不见的,最多就是出现了一些笔记本和故事画册,CD和VCD已经算是极大的突破了。但是日本动画的宣传就是多种多样的了,首先是电视中的新片预告,一般来说是45秒左右的短片,配以音乐和介绍,接下来街头便会出现海报,而动画要是稍有名气,就会出现一大堆的周边产品。
现在的中国动漫似乎只在追求画面上的先进,只讲人物刻画的多么可爱,多么帅气,却失去了占据着动漫灵魂未知的东西——内涵和民族特色。看看吧!看看中国动漫业为了发展都作了些什么?禁止在17点的黄金时期播放外国的动画。就这一点,我好像看到了清朝末期的影子,“闭关自守”,不与外界沟通,那也就只有“落后挨打”的份了。
中国动漫路在何方?本人表示很不乐观,原因是方方面面的,就像中国足球为什么这么差一样,我们要走的路还很漫长,无论从人才培养,思想观念的改变,动漫氛围的营造,产业的商业化等方面都需要去努力改变。
最后说一句积极向上的话吧:中国动漫前景是广阔而美好的, 中国动漫要走的路是漫长的…… -------翟小皓
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