《葬花吟》
花榭花飞飞满天，红绡香断有谁怜？游丝软系飘春榭，落絮轻沾扑绣帘。
闺中女儿惜春暮，愁绪满怀无处诉；手把花锄出绣帘，忍踏落花来复去。
柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞；桃李明年能再发，明岁闺中知是谁？
三月香巢初垒成，梁间燕子太无情！明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢也倾！
一年三百六十日，风刀霜剑严相逼；明媚鲜妍能几时，一朝飘泊难寻觅。
花开易见落难寻，阶前愁杀葬花人；独把花锄偷洒泪，洒上空枝见血痕。
杜鹃无语正黄昏，荷锄归去掩重门；青灯照壁人初睡，冷雨敲窗被未温。
怪侬底事倍伤神，半为怜春半恼春；怜春忽至恼忽去，至又无语去不闻。
昨宵庭外悲歌奏，知是花魂与鸟魂？花魂鸟魂总难留，鸟自无语花自羞；
愿侬此日生双翼，随花飞到天尽头。天尽头！何处有香丘？
未若锦囊收艳骨，一杯净土掩风流；质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。
尔今死去侬收葬，未卜侬身何日丧？侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？
试看春残花渐落，便是红颜老死时；一朝春尽红颜老，花落人亡两不知！【诗词鉴赏】
《葬花吟》是林黛玉感叹身世遭遇的全部哀音的代表，也是作者曹雪芹借以塑造这一艺术形象，表现其性格特性的重要作品。它和《芙蓉女儿诔》一样，是作者出力摹写的文字。这首风格上仿效初唐体的歌行，在抒情上淋漓尽致，艺术上是很成功的。
这首诗并非一味哀伤凄恻，其中仍然有着一种抑塞不平之气。“柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞”，就寄有对世态炎凉、人情冷暖的愤懑；“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼”岂不是对长期迫害着她的冷酷无情的现实的控诉？“愿奴胁下生双翼，随花飞到天尽头。天尽头，何处有香丘？未若锦囊收艳骨，一杯净土掩风流。质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。”则是在幻想自由幸福而不可得时，所表现出来的那种不愿受辱被污、不甘低头屈服的孤傲不阿的性格。这些，才是它的思想价值之所在。
这曾诗的另一价值在于它为我们提供了探索曹雪芹笔下的宝黛悲剧的重要线索。甲戌本有批语说：“余读《葬花吟》至再，至三四，其凄楚憾慨，令人身世两忘，举笔再四，不能下批。有客日：‘先生身非宝主，何能下笔？”即字字双圈，批词通仙，料难遂颦儿之意，俟看玉兄之后文再批。’噫唏！阻余者想亦《石头记》来的，散停笔以待。”
值得注意的是批语指出：没有看过“玉兄之后文”是无从对此诗加批的；批书人“停笔以待”的也正是与此诗有关的“后文”。所谓“后文”毫无疑问的当然是指后半部佚稿冲写黛玉之死的文字。如果这首诗中仅仅一般地以落花象征红颜薄命，那也用不着非待后文不可；只有诗中所写非泛泛之言，而大都与后来黛玉之死情节声切相关时，才有必要强调指出，在看过后面文字以后，应回头来再重新加深对此诗的理解。
由此可见，《葬花吟》实际上就是林黛玉自作的诗谶。这一点，我们从作者的同时人、极可能是其友人的明义《题红楼梦》绝句中得到了证明。诗曰；伤心一首葬花词，似谶成真自不如。安得返魂香一缕，起卿沉痼续红丝？“似谶成真”，这是只有知道了作者所写黛玉之死的情节的人才能说出来的话。
以前，我们还以为明义未必能如脂砚那样看到小说全书，现在看来，他读到过后半部部分稿子的可能性极大，或者至少也听作者交往的圈子里的人比较详尽地说起过后半部的主要情节。如果我们说，明义绝句中提到后来的事象“聚如春梦散如烟”、“石归山下无灵气”之类，还可由推测而知的话；那么，写宝王贫穷的“王孙瘦损骨嶙峋”，和写他因获罪致使他心中的人为他的不幸忧忿而死的“惭愧当年石季伦”等诗句，是再也无从凭想象而得的。
上面所引之诗中的后两句也是如此：明义说，他真希望有起死回生的返魂香，能救活黛玉，让宝、黛两个有情人成为眷属，把已断绝的月下老人所牵的红丝绳再接续起来。试想，只要“沉痼”能起，“红丝”也就能续，这与后来续书者想象宝、黛悲剧的原因在于婚姻不自主是多么的不同！倘若一切都如程伟元、高鹗整理的续书中所写的那样，则宝玉已有他属，试问，起黛玉“沉痼”又有何用？难道“续红丝”是为了要她做宝二姨娘不成？
此诗“侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？……”等末了数句，书中几次重复，特意强调，甚至通过写鹦鹉学吟诗也提到。可知红颜老死之日，确在春残花落之时，并非虚词作比。同时，这里说“他年葬侬知是谁”，前面又说“红消香断有谁怜”、“一朝飘泊难寻觅”等等，则黛玉亦如晴雯那样死于十分凄惨寂寞的境况之中可以无疑。那时，并非大家都忙着为宝玉办喜事，因而无暇顾及，恰恰相反，宝玉、凤姐都因避祸流落在外，那正是“家亡莫论亲”、“各自须寻各自门”的日子，诗中“柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞”或含此意。
“三月香巢已垒成，梁间燕子太无情。明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢也倾”几句，原在可解不可解之间，怜落花而怨及燕子归去，用意甚难把握贯通。现在，倘作谶语看，就比较明确了。大概春天里宝黛的婚事已基本说定了，即所谓“香巢已垒成”，可是，到了秋天，发生了变故，就象梁间燕子无情地飞去那样，宝玉被迫离家出走了。因而，她悲叹“花魂鸟魂总难留”，幻想着自己能“胁下生双翼”也随之而去。她日夜悲啼，终至于“泪尽证前缘”了。
这样，“花落人亡两不知”，若以“花落”比黛玉，“人亡”（流亡也）说宝玉，正是完全切合的。宝玉凡遭所谓“丑祸”，总有别人要随之而倒霉的。先有金钏儿，后有晴雯，终于轮封了黛玉，所以诗中又有“质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟”的双关语可用来剖白和显示气节。“一别秋风又一年”，宝玉在次年秋天回到贾府，但所见怡红院已“红瘦绿稀”（脂评），潇湘馆更是一片“落叶萧萧，寒姻漠漠”（脂评）的凄凉景象，黛玉的闺房和宝玉的绛芸轩一样，只见“蛛丝儿结满雕梁”（脂评谓指宝黛住处），虽然还有宝钗在，而且以后还成其“金玉姻缘”，但这又怎能弥补他“对境悼颦儿”时所产生的巨大精神创痛呢？“明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢也倾！”难道不就是这个意思吗？这些只是从脂评所提及的线索中可以得到印证的一些细节，所述未必都那么妥当。但此诗与宝黛悲剧情节必定有照应这一点，大概不是主观臆断吧；其实，“似谶成真”的诗还不止于此，黛玉的《代别离�6�1秋窗风雨夕》和《桃花行》也有这种性质。前者仿佛不幸地言中了她后来离别宝玉的情景，后者则又象是她对自己“泪尽夭亡”（脂评）结局的预先写照。
有人说，《葬花吟》是从唐寅的两首诗中“脱胎”的（《红楼梦辨》）。诗歌当然是有所继承借鉴的，但不应把文艺创作的“源”和“流”的关系弄颠倒了。说到《葬花吟》在某些遣词造句、意境格调上利用前人之作，实不必到明人的集子中去找。唐初刘希夷《代悲白头翁》中“今年花落颜色改，明年花开复谁在”、“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”之类为人熟知的诗句还不足以借取利用吗？即如葬花情节，也未必径取唐寅将牡丹花“盛以锦囊，葬于药栏东畔”事，作者的祖父曹寅的《楝亭诗钞》中也就有“百年孤冢葬桃花”的诗句，难道还不足以启发他的构思吗？但这些都是“流”，都仅仅是利用，既不表现诗的主要精神，也决不能代替作者源于现实生活的创造。何况，如前所述，此诗中，作者运笔鬼斧神工之处，完全不在于表面上那些伤春惜花词句的悱恻缠绵。
当然，《葬花吟》中消极颓伤的情绪也是极其浓重且不容忽视的。它曾对缺乏分析思考能力的读者起过不良的影响。这种情绪虽然在艺术上完全符合林黛玉这个人物所处的环境地位所形成的思想性格，但毕竟因作者在某种程度上有意识借所倾心的人物之口来抒发自己的身世之感，而显露了他本身思想的弱点。我们同情林黛玉，但同时也看到这种多愁善感的贵族小姐，思想感情是十分脆弱的。
参考资料：红楼梦第二十七回
花榭花飞飞满天，红绡香断有谁怜？游丝软系飘春榭，落絮轻沾扑绣帘。
闺中女儿惜春暮，愁绪满怀无处诉；手把花锄出绣帘，忍踏落花来复去。
柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞；桃李明年能再发，明岁闺中知是谁？
三月香巢初垒成，梁间燕子太无情！明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢也倾！
一年三百六十日，风刀霜剑严相逼；明媚鲜妍能几时，一朝飘泊难寻觅。
花开易见落难寻，阶前愁杀葬花人；独把花锄偷洒泪，洒上空枝见血痕。
杜鹃无语正黄昏，荷锄归去掩重门；青灯照壁人初睡，冷雨敲窗被未温。
怪侬底事倍伤神，半为怜春半恼春；怜春忽至恼忽去，至又无语去不闻。
昨宵庭外悲歌奏，知是花魂与鸟魂？花魂鸟魂总难留，鸟自无语花自羞；
愿侬此日生双翼，随花飞到天尽头。天尽头！何处有香丘？
未若锦囊收艳骨，一杯净土掩风流；质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。
尔今死去侬收葬，未卜侬身何日丧？侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？
试看春残花渐落，便是红颜老死时；一朝春尽红颜老，花落人亡两不知！【诗词鉴赏】
《葬花吟》是林黛玉感叹身世遭遇的全部哀音的代表，也是作者曹雪芹借以塑造这一艺术形象，表现其性格特性的重要作品。它和《芙蓉女儿诔》一样，是作者出力摹写的文字。这首风格上仿效初唐体的歌行，在抒情上淋漓尽致，艺术上是很成功的。
这首诗并非一味哀伤凄恻，其中仍然有着一种抑塞不平之气。“柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞”，就寄有对世态炎凉、人情冷暖的愤懑；“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼”岂不是对长期迫害着她的冷酷无情的现实的控诉？“愿奴胁下生双翼，随花飞到天尽头。天尽头，何处有香丘？未若锦囊收艳骨，一杯净土掩风流。质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。”则是在幻想自由幸福而不可得时，所表现出来的那种不愿受辱被污、不甘低头屈服的孤傲不阿的性格。这些，才是它的思想价值之所在。
这曾诗的另一价值在于它为我们提供了探索曹雪芹笔下的宝黛悲剧的重要线索。甲戌本有批语说：“余读《葬花吟》至再，至三四，其凄楚憾慨，令人身世两忘，举笔再四，不能下批。有客日：‘先生身非宝主，何能下笔？”即字字双圈，批词通仙，料难遂颦儿之意，俟看玉兄之后文再批。’噫唏！阻余者想亦《石头记》来的，散停笔以待。”
值得注意的是批语指出：没有看过“玉兄之后文”是无从对此诗加批的；批书人“停笔以待”的也正是与此诗有关的“后文”。所谓“后文”毫无疑问的当然是指后半部佚稿冲写黛玉之死的文字。如果这首诗中仅仅一般地以落花象征红颜薄命，那也用不着非待后文不可；只有诗中所写非泛泛之言，而大都与后来黛玉之死情节声切相关时，才有必要强调指出，在看过后面文字以后，应回头来再重新加深对此诗的理解。
由此可见，《葬花吟》实际上就是林黛玉自作的诗谶。这一点，我们从作者的同时人、极可能是其友人的明义《题红楼梦》绝句中得到了证明。诗曰；伤心一首葬花词，似谶成真自不如。安得返魂香一缕，起卿沉痼续红丝？“似谶成真”，这是只有知道了作者所写黛玉之死的情节的人才能说出来的话。
以前，我们还以为明义未必能如脂砚那样看到小说全书，现在看来，他读到过后半部部分稿子的可能性极大，或者至少也听作者交往的圈子里的人比较详尽地说起过后半部的主要情节。如果我们说，明义绝句中提到后来的事象“聚如春梦散如烟”、“石归山下无灵气”之类，还可由推测而知的话；那么，写宝王贫穷的“王孙瘦损骨嶙峋”，和写他因获罪致使他心中的人为他的不幸忧忿而死的“惭愧当年石季伦”等诗句，是再也无从凭想象而得的。
上面所引之诗中的后两句也是如此：明义说，他真希望有起死回生的返魂香，能救活黛玉，让宝、黛两个有情人成为眷属，把已断绝的月下老人所牵的红丝绳再接续起来。试想，只要“沉痼”能起，“红丝”也就能续，这与后来续书者想象宝、黛悲剧的原因在于婚姻不自主是多么的不同！倘若一切都如程伟元、高鹗整理的续书中所写的那样，则宝玉已有他属，试问，起黛玉“沉痼”又有何用？难道“续红丝”是为了要她做宝二姨娘不成？
此诗“侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？……”等末了数句，书中几次重复，特意强调，甚至通过写鹦鹉学吟诗也提到。可知红颜老死之日，确在春残花落之时，并非虚词作比。同时，这里说“他年葬侬知是谁”，前面又说“红消香断有谁怜”、“一朝飘泊难寻觅”等等，则黛玉亦如晴雯那样死于十分凄惨寂寞的境况之中可以无疑。那时，并非大家都忙着为宝玉办喜事，因而无暇顾及，恰恰相反，宝玉、凤姐都因避祸流落在外，那正是“家亡莫论亲”、“各自须寻各自门”的日子，诗中“柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞”或含此意。
“三月香巢已垒成，梁间燕子太无情。明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢也倾”几句，原在可解不可解之间，怜落花而怨及燕子归去，用意甚难把握贯通。现在，倘作谶语看，就比较明确了。大概春天里宝黛的婚事已基本说定了，即所谓“香巢已垒成”，可是，到了秋天，发生了变故，就象梁间燕子无情地飞去那样，宝玉被迫离家出走了。因而，她悲叹“花魂鸟魂总难留”，幻想着自己能“胁下生双翼”也随之而去。她日夜悲啼，终至于“泪尽证前缘”了。
这样，“花落人亡两不知”，若以“花落”比黛玉，“人亡”（流亡也）说宝玉，正是完全切合的。宝玉凡遭所谓“丑祸”，总有别人要随之而倒霉的。先有金钏儿，后有晴雯，终于轮封了黛玉，所以诗中又有“质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟”的双关语可用来剖白和显示气节。“一别秋风又一年”，宝玉在次年秋天回到贾府，但所见怡红院已“红瘦绿稀”（脂评），潇湘馆更是一片“落叶萧萧，寒姻漠漠”（脂评）的凄凉景象，黛玉的闺房和宝玉的绛芸轩一样，只见“蛛丝儿结满雕梁”（脂评谓指宝黛住处），虽然还有宝钗在，而且以后还成其“金玉姻缘”，但这又怎能弥补他“对境悼颦儿”时所产生的巨大精神创痛呢？“明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢也倾！”难道不就是这个意思吗？这些只是从脂评所提及的线索中可以得到印证的一些细节，所述未必都那么妥当。但此诗与宝黛悲剧情节必定有照应这一点，大概不是主观臆断吧；其实，“似谶成真”的诗还不止于此，黛玉的《代别离�6�1秋窗风雨夕》和《桃花行》也有这种性质。前者仿佛不幸地言中了她后来离别宝玉的情景，后者则又象是她对自己“泪尽夭亡”（脂评）结局的预先写照。
有人说，《葬花吟》是从唐寅的两首诗中“脱胎”的（《红楼梦辨》）。诗歌当然是有所继承借鉴的，但不应把文艺创作的“源”和“流”的关系弄颠倒了。说到《葬花吟》在某些遣词造句、意境格调上利用前人之作，实不必到明人的集子中去找。唐初刘希夷《代悲白头翁》中“今年花落颜色改，明年花开复谁在”、“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”之类为人熟知的诗句还不足以借取利用吗？即如葬花情节，也未必径取唐寅将牡丹花“盛以锦囊，葬于药栏东畔”事，作者的祖父曹寅的《楝亭诗钞》中也就有“百年孤冢葬桃花”的诗句，难道还不足以启发他的构思吗？但这些都是“流”，都仅仅是利用，既不表现诗的主要精神，也决不能代替作者源于现实生活的创造。何况，如前所述，此诗中，作者运笔鬼斧神工之处，完全不在于表面上那些伤春惜花词句的悱恻缠绵。
当然，《葬花吟》中消极颓伤的情绪也是极其浓重且不容忽视的。它曾对缺乏分析思考能力的读者起过不良的影响。这种情绪虽然在艺术上完全符合林黛玉这个人物所处的环境地位所形成的思想性格，但毕竟因作者在某种程度上有意识借所倾心的人物之口来抒发自己的身世之感，而显露了他本身思想的弱点。我们同情林黛玉，但同时也看到这种多愁善感的贵族小姐，思想感情是十分脆弱的。
参考资料：红楼梦第二十七回
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第1个回答 2013-06-20
这首词预示了宝黛之间的爱情悲剧。黛玉在诗中写到“愿奴胁下生双翼，随花飞到天尽头”，表明自己有长久追寻宝玉的意愿和决心，但是“天尽头，何处有香丘?”，她自己也知道这种追寻是没有归属的，悲剧必然发生无疑。
第三，抗争说。
抗争说主要针对的是林黛玉的另一种性格特征——孤傲不阿——而言的。持这种观点的人认为《葬花词》并不是一味的哀伤凄惨，而是渗透出一种不平之气，反映了主人公在幻想自由和幸福而不得时宁死不屈的品质。在这种观点下，对该词的解析如下：
（一），曹雪芹自己曾说：“今风尘碌碌，一事无成，忽念及当日所有女子，一一细考较去，觉其行止见识皆出我之上，我堂堂须眉，诚不若彼裙钗；我实愧则有余，悔又无益，大无可如何之日也④。”这句话表明了曹雪芹的写作动机，而作为他最出力描写的诗文之一，当然也应深深蕴涵了这个写作动机。因而《葬花词》是封建社会压迫下，女性意识觉醒与抗争的体现。在词中黛玉不仅是在哀花悼己，而是整个封建社会的女性在对自我命运进行思考，并且得出了“质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟”的结论。这所展示的正是封建女性不甘压迫、屈服、不甘为“*人”的抗争之音。
（二），从女性身上推而广之，女性意识的觉醒意味着人的觉醒，意味着一个社会阶层的觉醒。《葬花词》体现了女性在封建社会中渴求自由与幸福的愿望，展示的也是在封建势力压迫下的人渴求自由和幸福的决心与希望。这不仅是某一个人、某一类人，而是在历史进步之中整个社会阶层所发出的觉醒和抗争之音。
二、 传统解读背后的思考
以上是三类对《葬花词》的传统解读。这三种解读无疑都是可取的，但是当我们深入地了解这三种解读后，却可以发现有些问题是这三类解读所不能解释的：
第一，在《红楼梦》中，林黛玉是自第三回《贾雨村___缘复旧职，林黛玉抛父进京都》进入贾府的，到第二十七回黛玉葬花，中间已经有二十三回的描写，几乎每章每回都有林黛玉的出场，而在章回题目中直接涉及到黛玉的就有三次。曹雪芹所书《红楼梦》仅80回，若葬花前的二十三回都没有将黛玉的品性描述明白，岂非败笔？若以表述明白，再续葬花一词，岂非多余？
第二，关于诗谶一说，可能是依据前后文的关联之处附会而成。倘若我们独立的来分析葬花词，种种预示能否得出？又或者，我们倘若只读了一半的《红楼梦》，或者只读到《葬花词》处，能如何使我们相信诗谶一说呢？简言之，没有对《红楼梦》一书的完整阅读和了解，诗谶一说是难以成立的，是解读不出种种预示的。如果通读全书才能得出诗谶说，附会之嫌便不可避免。总之，这种解读是不自然的。
第三，对于抗争说，可能成立，但也美中不足。《葬花词》中最能体现抗争意识的是“质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟”这一句，而整首词的格调和语句仍然是浸润在一种阴郁的氛围之中，积极向上的抗争情绪极为少见。且词在最后的定论是“一朝春尽红颜老，花落人亡两不知”，表达的是一种茫然不知的命运体验。我们可以把这看作是一种思索，而说为抗争，却实有不妥。
以上是对于三类解读的质疑，由此而来的是我的另外三个思考：
第一，《葬花词》的产生是必然还是偶然的，为什么必然又或者为什么偶然呢？
第二，究竟是什么引发了《葬花词》的产生，是不是单纯的从黛玉的性格特征就可以做出解释？
第三，为什么到最后，《红楼梦》的故事可以扣和到《葬花词》中去，是巧合的文字象征，还是有更深层次的精神主导？
这些思考在中国的传统解读下都不能找到或者说很难以找到答案。因而我个人觉得必须从另外的角度来解读这首词和解决这些问题，而中西对比则是一种很好的方式。
内容摘要：《葬花词》是我国四大名著《红楼梦》里一个不可缺少的组成部分，谈论《红楼梦》这本书也必须讨论这首词。在过去对这首词的研究中，专家学者多是站在我国传统的诗词研究理论基础之上，从诗词的艺术手法及表达内容入手研究，并逐渐形成了一种定论。而在现代西学东渐的过程中，结合西方的一些哲学、心理学等观念，笔者认为这首词另有更大的研究空间，应与重视。本文变试图结合西学中的一些观念来研究此词，弥补传统研究下的不足，并探索性的构建一个中西结合的对比研究体系。本回答被网友采纳
第三，抗争说。
抗争说主要针对的是林黛玉的另一种性格特征——孤傲不阿——而言的。持这种观点的人认为《葬花词》并不是一味的哀伤凄惨，而是渗透出一种不平之气，反映了主人公在幻想自由和幸福而不得时宁死不屈的品质。在这种观点下，对该词的解析如下：
（一），曹雪芹自己曾说：“今风尘碌碌，一事无成，忽念及当日所有女子，一一细考较去，觉其行止见识皆出我之上，我堂堂须眉，诚不若彼裙钗；我实愧则有余，悔又无益，大无可如何之日也④。”这句话表明了曹雪芹的写作动机，而作为他最出力描写的诗文之一，当然也应深深蕴涵了这个写作动机。因而《葬花词》是封建社会压迫下，女性意识觉醒与抗争的体现。在词中黛玉不仅是在哀花悼己，而是整个封建社会的女性在对自我命运进行思考，并且得出了“质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟”的结论。这所展示的正是封建女性不甘压迫、屈服、不甘为“*人”的抗争之音。
（二），从女性身上推而广之，女性意识的觉醒意味着人的觉醒，意味着一个社会阶层的觉醒。《葬花词》体现了女性在封建社会中渴求自由与幸福的愿望，展示的也是在封建势力压迫下的人渴求自由和幸福的决心与希望。这不仅是某一个人、某一类人，而是在历史进步之中整个社会阶层所发出的觉醒和抗争之音。
二、 传统解读背后的思考
以上是三类对《葬花词》的传统解读。这三种解读无疑都是可取的，但是当我们深入地了解这三种解读后，却可以发现有些问题是这三类解读所不能解释的：
第一，在《红楼梦》中，林黛玉是自第三回《贾雨村___缘复旧职，林黛玉抛父进京都》进入贾府的，到第二十七回黛玉葬花，中间已经有二十三回的描写，几乎每章每回都有林黛玉的出场，而在章回题目中直接涉及到黛玉的就有三次。曹雪芹所书《红楼梦》仅80回，若葬花前的二十三回都没有将黛玉的品性描述明白，岂非败笔？若以表述明白，再续葬花一词，岂非多余？
第二，关于诗谶一说，可能是依据前后文的关联之处附会而成。倘若我们独立的来分析葬花词，种种预示能否得出？又或者，我们倘若只读了一半的《红楼梦》，或者只读到《葬花词》处，能如何使我们相信诗谶一说呢？简言之，没有对《红楼梦》一书的完整阅读和了解，诗谶一说是难以成立的，是解读不出种种预示的。如果通读全书才能得出诗谶说，附会之嫌便不可避免。总之，这种解读是不自然的。
第三，对于抗争说，可能成立，但也美中不足。《葬花词》中最能体现抗争意识的是“质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟”这一句，而整首词的格调和语句仍然是浸润在一种阴郁的氛围之中，积极向上的抗争情绪极为少见。且词在最后的定论是“一朝春尽红颜老，花落人亡两不知”，表达的是一种茫然不知的命运体验。我们可以把这看作是一种思索，而说为抗争，却实有不妥。
以上是对于三类解读的质疑，由此而来的是我的另外三个思考：
第一，《葬花词》的产生是必然还是偶然的，为什么必然又或者为什么偶然呢？
第二，究竟是什么引发了《葬花词》的产生，是不是单纯的从黛玉的性格特征就可以做出解释？
第三，为什么到最后，《红楼梦》的故事可以扣和到《葬花词》中去，是巧合的文字象征，还是有更深层次的精神主导？
这些思考在中国的传统解读下都不能找到或者说很难以找到答案。因而我个人觉得必须从另外的角度来解读这首词和解决这些问题，而中西对比则是一种很好的方式。
内容摘要：《葬花词》是我国四大名著《红楼梦》里一个不可缺少的组成部分，谈论《红楼梦》这本书也必须讨论这首词。在过去对这首词的研究中，专家学者多是站在我国传统的诗词研究理论基础之上，从诗词的艺术手法及表达内容入手研究，并逐渐形成了一种定论。而在现代西学东渐的过程中，结合西方的一些哲学、心理学等观念，笔者认为这首词另有更大的研究空间，应与重视。本文变试图结合西学中的一些观念来研究此词，弥补传统研究下的不足，并探索性的构建一个中西结合的对比研究体系。本回答被网友采纳
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