肖邦的革命练习曲什么难度?

如题所述

有一次,肖邦听完他的学生古特曼奏完这首练习曲,无限感慨地叹道:“啊,我的祖国!”人们才知道作者在曲中抒发的是乡恋之情。从此,这首练习曲被冠以标题“离别”这是一首心灵的悲歌,是肖邦练习曲中少见的。纯朴的和声音型,就象远方传来故乡的风笛声;主题音调亲切而温存,但又充满惆怅与优郁。在中间段落,乐曲有一阵戏剧性的高潮,不久,依然回复到隽永的悲歌音调之中。最后,在一个叹息般的下行的旋律音调不断模进中,出现了富有特征的降六音,进一步加深了乐曲哀婉惆怅的情绪。作者本人十分喜爱这首作品,他曾说自己再也写不了比这更美的旋律了。
钢琴练习曲到了肖邦的时代已经发展到相当高的水平。然而,使技术性较强的练习曲具有高度的艺术性,还应当说是从肖邦开始的。肖邦钢琴练习曲的独创性也正在于艺术性和技术性的高度结合。肖邦一生共创作了二十七首练习曲,1831年创作的《c小调练习曲》(《革命练习曲》)是其中流传得最广的一首。它一直吸引着无数的钢琴演奏家,从而使它成为钢琴歌曲音乐会上最常见的表演曲目之一。这首练习曲,表现了肖邦在华沙革命失败后内心感受。因此,被后人命名为“革命”练习曲。1830年11月,正当肖邦离开祖国不到一个月的时候,爆发了震动波兰的华沙革命。肖邦心情非常激动,他恨不得马上启程回国。他在给朋友的信中说:“……为什么我不能和你们在一起,为什么我不能当一名鼓手!!!”1831年9月,坚持了十个月的华沙革命,终于被沙俄军队血腥镇压了。当时,肖邦正在赴西欧的途中,他几乎到了疯狂的地步。他在日记中写到:“啊!上帝,你还在么?你存在,却不给他们以报应!莫斯科的罪行你认为还不够么?或者,或者你自己就是一个莫斯科鬼子!……我在这里赤手空拳,丝毫不能出力,只是唉声叹气,在钢琴上吐露我的痛苦。”肖邦把自己全部的感情都灌注在音乐中,写出了这首著名的练习曲。 这是一首单一形象的音乐作品。全曲自始至终贯穿在愤怒激越和悲痛欲绝的情绪之中。整个音乐形象是通过左手奔腾的音流和右手刚毅的曲调相结合而体现出来的。主题后半部分具有明显的宣叙调特点,仿佛倾诉着内心的苦痛。乐曲中段,附点节奏级进上行的呐喊式的音调,在急骤起伏的伴奏声中一再重现,使乐曲情绪越来越激昂。尾声出现了蕴含悲痛的曲调,寄托了沉深的忧郁和哀思。 [编辑本段]写作背景
一九三一年七月,肖邦决定离开维也纳返回波兰。但是,当他途经斯图加特的时候,突然得到起义失败,华沙沦陷的惨痛消息。这不幸的消息如千斤重锤敲碎了肖邦的心。他孤零零一个人走回旅馆,悲痛、愤怒使他坐卧不安,他在屋里踱来踱去。硝烟弥漫的祖国,火光冲天的华沙,倒到血泊中的起义者……这些景象萦(yíng)绕着肖邦,使他不得安宁。他痛苦地闭上了双眼,他的心紧缩起来。
天黑了,肖邦点燃一支蜡烛放在桌前,摊开日记本,挥笔写道:
“……莫斯科鬼子将成为世界的统治者吗?他们践踏着成千上万的死尸填满的坟墓,他们放火焚(fén)烧城市!啊!为什么我连一个莫斯科鬼子都不能杀啊?……”
他突然放下笔,霍(huò)地站立起来,用尽全力捶击钢琴,大声呼吼道:“不!波兰不会亡!绝不会亡!”
他把这炽烈燃烧着的感情凝结在音符里,他把全部的悲愤之情倾泻在钢琴上,肖邦的钢琴曲《C小调练习曲》就是在这种心境下创作出来的。这首乐曲悲愤、激昂,曲调忽而上升,忽而急剧地下降,发出猛烈的咆哮,像一匹烈马在感情的波涛里搏斗、奔腾。这首乐曲充满了刚毅、坚强和大无畏的英雄气概,所以人们通常又把这首钢琴曲称作《革命练习曲》。在这首乐曲里,肖邦把自己的悲愤和祖国的命运紧紧地联系在一起,表现出波兰民族在华沙起义失败后顽强不屈的意志。这是肖邦的一部著名代表作,影响较大。 [编辑本段]练习价值
肖邦的练习曲虽然绝大多数作于 30年代,但已非常成熟,在他的全部创作中也属于杰作。首先,它们具有高度的独创性,把艺术性和技术性完美地融合在一起,避免了19世纪初以来钢琴练习曲常流于单纯技术性的机械、平庸和枯燥。从技术的角度看,肖邦的练习曲是技术题材最为集中,训练价值最为有效的,而且可以说它们开拓了近现代钢琴的新天地;从音乐的角度看肖邦的练习曲已不再是单纯的统习曲,而是真正的艺术珍品群很好的音乐会表演曲目。正是肖邦的练习曲为后世的“艺术性练习曲”、“音乐会练习曲”开辟了道路。
作品由十二首练习曲组成,每首具有明确的技术锻炼目的。如第一首练右手的伸张和大把位的分解和弦;第二首练右手3、4、5指的独立、灵活和翻越弹奏等等。在这同时,每首练习曲又具有鲜明、动人的音乐形象。加第三首中抒情如歌的旋律在下方三个声部伴奏下奏出,非常优美动听,并寄寓了深情——肖邦对祖国的热爱。肖邦在晚年教学生弹奏名时,曾请不自禁的呼喊;“啊!!我的祖国!!”它的中段激情澎湃,充满焦虑不安和挣扎、反抗的精神。又如第十二首在左手持续不断的音流衬托下,右手奏出了号声般的动机。
全曲激昂悲愤,深刻地反映了肖邦在华沙陷落、起义失败后的心情,那催人奋起的旋律,表现了波兰人民的呐喊与抗争,所以它被称作《革命练习曲》。
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第1个回答  2020-01-29
《革命》的难度在肖练里我觉得是比较低的,主要是和弦进行少,手指跨度也不算特别变态,左手主要是琶音多但有规律,右手和弦的高音吃小指力量。只要你不飙到专业演奏家那种速度,其实慢一点儿弹难度立刻就下来的。
非要问难度的话,我觉得应该在业余十级之上吧,毕竟业余十级的曲目里面还没肖练呢。
第2个回答  2023-08-08
肖邦的革命练习曲是难度较高的曲目,主要难度在于左手的要求极高,需要极强的颗粒性和清晰度。此外,对于专业演奏者来说,这首曲目也是一个考验,需要具备较高的音乐素养和技术水平才能演绎好。

肖邦的《革命》难度相当于什么?
肖练的曲子基本都是十级或其以上的,革命练习曲是一首标准的10级曲目。难度在于左手,可以说特别是第2,3页的左手要求极强的颗粒性,这对专业演奏者都是一个考验。所以千万不能轻视它,最好有10级的水平再去碰,而且艺无止境,弹熟和弹好可谓天差地别~~...

《革命练习曲》这首曲子要很高的钢琴水平吗?
技术上这首钢琴曲,需要车尔尼《740》以上的水平。基本上是中高级水平。想要很好的完成的话,需要左手很强和很细腻的跑动能力,左手一般都是业余钢琴手的通病,所以能完成的一般左手基本功都很好,如果考试的话,用这个比较多。

肖邦练习曲《革命》
肖邦的《革命》练习曲以其高难度而著称,即便在27首练习曲中也显得非同寻常。这首作品创作于1831年,背景是波兰革命失败,肖邦深感悲愤与焦虑。音乐中燃烧的激情和痛苦的情感,如同作曲家在琴键上倾诉内心的怒火和哀伤。在技巧上,左手的贴键练习至关重要,需要以慢速强化指尖触键,模拟快速跑动时的精准...

肖邦的革命练习曲什么难度?
从技术的角度看,肖邦的练习曲是技术题材最为集中,训练价值最为有效的,而且可以说它们开拓了近现代钢琴的新天地;从音乐的角度看肖邦的练习曲已不再是单纯的统习曲,而是真正的艺术珍品群很好的音乐会表演曲目。正是肖邦的练习曲为后世的“艺术性练习曲”、“音乐会练习曲”开辟了道路。作品由十二首练习...

肖邦练习曲那一首最难?
革命是跑左手的4星难度,最难的是23条,冬之旋风

革命钢琴曲是几级的曲子
是8级或以上的。考级的谱子里没这首但是8级或以上的。是14岁以下者,不要练《革命练习曲》,《革命练习曲》的左手要求连贯性很好,力度很大,非常努力练《革命练习曲》,且手没有定型者,左手容易走形,

肖邦革命练习曲的曲式和声分析、特点。演奏方法(怎么处理)演奏风格分析...
革命的难点是左手345的独立性 要求清晰 曲子以左手作为背景、右手的为主要的旋律。开头的下行不能按照谱子上面的4个音为一重拍。要8个音为一个重拍。双手走同样八度的时候是很多人都弹不好。会很模糊。必须不用踏板弹清楚。 弹不清楚就是4指不够独立。翻页以后的重复主题下行后的右手有乐感就不要拿...

革命练习曲难还是森林的呼啸难
革命练习曲难。肖邦的这首革命练习曲,表现了肖邦在华沙革命失败后内心的悲愤欲绝。全曲激昂悲愤,深刻地反映了肖邦在华沙陷落、起义失败后的心情,那催人奋起的旋律,表现了波兰人民的呐喊与抗争。

肖邦c小调是几级的
对于中央音乐学院业余水平等级考试,9级 对于音乐家协会,10级 革命,注重锻炼左手,没有合适不合适的,只要工夫下到了,终究还是能弹好的,C小调革命弹好了很好听,就业余水平来说,一般的表演弹它,足够了。

肖邦革命练习曲和贝多芬月光第三乐章哪个难?
革命练习曲的难点在于左手的跑动。贝多芬月光第三乐章 对左手要求不是那么高,但是难点更多,特别是对乐曲的理解和把握。总体来说,贝多芬月光第三乐章更难些。

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