中国视觉传达设计领域的教育发端于“师徒制”，在自然经济占据支配地位的古代社会中，手工匠人向徒弟传授技艺是这一时期的基本特征。
近代意义上中国的高等设计教育发端于清朝末年，早期以工艺教育的形态在工艺学堂中得以实现，其专业性质较为混杂，尚保留一定程度的工程学科色彩，课程教学受日本影响较为深刻。
中华民国时期视觉传达设计专业的发展则主要寓于图案教育形态之中，这一时期各大美术院校所设的“图案”、“实用美术”等专业己逐渐与现代视觉传达设计教育范畴较为贴合，并结合了欧美的办学经验进行课程建设。
中华人民共和国成立初期，视觉传达设计主要依托王艺美术教育形态下的装演美术或装演设计专业得以发展，这一时期的教育理念受前苏联影响，基本形成了一套高度集中的课程体系。
1961年，文化部颁布的《高等工艺美术学校教学方案》首次以国家文件的形式对工艺美术教育形态下的专业课程加以规范。
1979年，文化部颁布《工艺美术专业教学试行方案》，对1961年的方案作了改进，结合了学分制，划分了必修课程和选修课程，进一步提升了对专业实践的重视。
20世纪80年代，全国范围内举行的几次工艺美术相关专业教学座谈会，部分专家就所在院校的专业课程设置进行深入研讨，普遍提出了应当对不同专业的造型基础课加以改进以适应专业基础课教学需要。
20世纪90年代，在“日用品工艺化”的口号下，企业越来越重视在产品生产过程中加入设计环节，正是在这样的市场环境下，一些学者纷纷对此前装演美术或装演设计专业着重于对小规模“专才”培养的现状加以批判，它们认为在工业规模化、信息技术日新月异的时代背景下，只有大规模培养具有设计能力的“通才”才能适合当下及未来的市场需求，正是在这一时期，工艺美术教育逐渐向艺术设计教育转型。
1998年，教育部颁布《普通高等学校本科专业目录》，新设置了艺术设计专业。
21世纪初，视觉传达设计专业的发展主要寓于艺术设计教育形态下的平面设计专业。
2012年，艺术学独立成为一级学科，其下属本科专业视觉传达设计正式出现在《普通高等学校本科专业目录（2012年）》之中。
2016年，中国开设视觉传达设计专业的高校达到了569所。[2][3]
培养目标
培养具有强烈的责任意识、科学的理性精神、领先的审美判断、系统的专业知识，掌握相应的设计思维、表达、沟通和管理技能，能从事设计研发、推动专业发展、承担设计教育、相关研究工作，具备自主创业能力，适应中国社会主义现代化建设需要的高层次、应用型艺术设计专门人才，以及适应国家社会经济文化发展多种需要的复合型应用人才[4]。
培养规格
学制与学位
基本学制为四年。四年总学时数应不低于2600学时；每学年学时数应为700学时左右，每学期学时数应为350学时左右；每20学时计1学分，四年总学分应控制在160学分之内。
学生通过学习各门课程修满总学分并毕业考核合格，可获准毕业；毕业环节完成并经院校学位委员会审核通过者，可授予艺术学学士学位。
各高校可根据专业需要及各自教学实际，适当调整基本学制及学分总数，允许学生在3-6年内完成学业，并规定学生毕业、学位授予标准及申请学位年限。[4]
素质要求
（1）拥有优良的道德品质，树立正确的世界观、人生观、价值观，自觉践行社会主义核心价值观；
（2）具备强烈的服务社会意识、责任意识及创新意识；
（3）具备自觉的法律意识、诚信意识、团队合作精神；
（4）具有开阔的国际视野和敏锐的时代意识；
（5）在掌握视觉传达设计专业类学科基本知识的基础上，具备较为完备的、符合专业方向要求的工作能力；
（6）有良好的表达能力、沟通能力以及协同能力；
（7）有较高的人文素养、审美能力和严谨务实的科学作风；
（8）身心健康，能通过教育部规定的《国家学生体质健康标准》测试。[4]
知识要求
（1）系统掌握设计学的基础核心及视觉传达设计专业核心知识；
（2）了解设计学研究对象的基本特性和国内外设计学界最重要的理论前沿、研究动态，以及设计学基本研究方法；
（3）能够运用艺术、人文社会科学的理论与方法观察和认识设计问题，具备一定的哲学思辨能力和文学素养；
（4）对相关自然科学、工程技术的基本知识有所了解；
（5）加强印刷、包装、媒体传播等领域的视觉规律研究及设计表现的学习及实训。[4]
能力要求
（1）了解所学专业领域的基本理论与方法并掌握一定的创新创业基础技能，掌握设计创意、表达、沟通、加工的基本方法，掌握文献检索、设计调查、数据分析等基本技能及研究报告、论文撰写基本规范；
（2）能基本胜任专业领域内一定设计项目的策划、创意、组织及实施；
（3）具备相应的外语、计算机操作、网络检索能力；
（4）可用1门外语熟练进行学术检索与信息交流，能够查阅和利用相关的外文资料；
（5）具备制作图形、模型、方案，运用文献、数字媒体以及语言手段进行设计沟通及学术交流的能力，以及参与社会性传播、普及与应用设计知识的能力。[4]
近代意义上中国的高等设计教育发端于清朝末年，早期以工艺教育的形态在工艺学堂中得以实现，其专业性质较为混杂，尚保留一定程度的工程学科色彩，课程教学受日本影响较为深刻。
中华民国时期视觉传达设计专业的发展则主要寓于图案教育形态之中，这一时期各大美术院校所设的“图案”、“实用美术”等专业己逐渐与现代视觉传达设计教育范畴较为贴合，并结合了欧美的办学经验进行课程建设。
中华人民共和国成立初期，视觉传达设计主要依托王艺美术教育形态下的装演美术或装演设计专业得以发展，这一时期的教育理念受前苏联影响，基本形成了一套高度集中的课程体系。
1961年，文化部颁布的《高等工艺美术学校教学方案》首次以国家文件的形式对工艺美术教育形态下的专业课程加以规范。
1979年，文化部颁布《工艺美术专业教学试行方案》，对1961年的方案作了改进，结合了学分制，划分了必修课程和选修课程，进一步提升了对专业实践的重视。
20世纪80年代，全国范围内举行的几次工艺美术相关专业教学座谈会，部分专家就所在院校的专业课程设置进行深入研讨，普遍提出了应当对不同专业的造型基础课加以改进以适应专业基础课教学需要。
20世纪90年代，在“日用品工艺化”的口号下，企业越来越重视在产品生产过程中加入设计环节，正是在这样的市场环境下，一些学者纷纷对此前装演美术或装演设计专业着重于对小规模“专才”培养的现状加以批判，它们认为在工业规模化、信息技术日新月异的时代背景下，只有大规模培养具有设计能力的“通才”才能适合当下及未来的市场需求，正是在这一时期，工艺美术教育逐渐向艺术设计教育转型。
1998年，教育部颁布《普通高等学校本科专业目录》，新设置了艺术设计专业。
21世纪初，视觉传达设计专业的发展主要寓于艺术设计教育形态下的平面设计专业。
2012年，艺术学独立成为一级学科，其下属本科专业视觉传达设计正式出现在《普通高等学校本科专业目录（2012年）》之中。
2016年，中国开设视觉传达设计专业的高校达到了569所。[2][3]
培养目标
培养具有强烈的责任意识、科学的理性精神、领先的审美判断、系统的专业知识，掌握相应的设计思维、表达、沟通和管理技能，能从事设计研发、推动专业发展、承担设计教育、相关研究工作，具备自主创业能力，适应中国社会主义现代化建设需要的高层次、应用型艺术设计专门人才，以及适应国家社会经济文化发展多种需要的复合型应用人才[4]。
培养规格
学制与学位
基本学制为四年。四年总学时数应不低于2600学时；每学年学时数应为700学时左右，每学期学时数应为350学时左右；每20学时计1学分，四年总学分应控制在160学分之内。
学生通过学习各门课程修满总学分并毕业考核合格，可获准毕业；毕业环节完成并经院校学位委员会审核通过者，可授予艺术学学士学位。
各高校可根据专业需要及各自教学实际，适当调整基本学制及学分总数，允许学生在3-6年内完成学业，并规定学生毕业、学位授予标准及申请学位年限。[4]
素质要求
（1）拥有优良的道德品质，树立正确的世界观、人生观、价值观，自觉践行社会主义核心价值观；
（2）具备强烈的服务社会意识、责任意识及创新意识；
（3）具备自觉的法律意识、诚信意识、团队合作精神；
（4）具有开阔的国际视野和敏锐的时代意识；
（5）在掌握视觉传达设计专业类学科基本知识的基础上，具备较为完备的、符合专业方向要求的工作能力；
（6）有良好的表达能力、沟通能力以及协同能力；
（7）有较高的人文素养、审美能力和严谨务实的科学作风；
（8）身心健康，能通过教育部规定的《国家学生体质健康标准》测试。[4]
知识要求
（1）系统掌握设计学的基础核心及视觉传达设计专业核心知识；
（2）了解设计学研究对象的基本特性和国内外设计学界最重要的理论前沿、研究动态，以及设计学基本研究方法；
（3）能够运用艺术、人文社会科学的理论与方法观察和认识设计问题，具备一定的哲学思辨能力和文学素养；
（4）对相关自然科学、工程技术的基本知识有所了解；
（5）加强印刷、包装、媒体传播等领域的视觉规律研究及设计表现的学习及实训。[4]
能力要求
（1）了解所学专业领域的基本理论与方法并掌握一定的创新创业基础技能，掌握设计创意、表达、沟通、加工的基本方法，掌握文献检索、设计调查、数据分析等基本技能及研究报告、论文撰写基本规范；
（2）能基本胜任专业领域内一定设计项目的策划、创意、组织及实施；
（3）具备相应的外语、计算机操作、网络检索能力；
（4）可用1门外语熟练进行学术检索与信息交流，能够查阅和利用相关的外文资料；
（5）具备制作图形、模型、方案，运用文献、数字媒体以及语言手段进行设计沟通及学术交流的能力，以及参与社会性传播、普及与应用设计知识的能力。[4]
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第1个回答 2020-12-28
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