冰心的诗歌和感受

诗歌再加上一小段赏析（感受）快...

母亲啊！天上的风雨来了，鸟儿躲到它的巢里；心中的风雨来了，我只躲到你的怀里。这里，诗人以生动形象的比喻，把自己比作鸟儿，把母亲比作自己的鸟巢，传达出一种情真意切的母爱之情，感人肺腑。冰心所写的母爱，表达的并不是一种纯生物意义上的母爱，而是一种精神。我认为冰心在这个世纪以来成功地完成了她“爱的哲学”的实践，她的母爱不是一般地局限于母性的爱的意义上。作为生育者，从对生命的体谅、关怀，对于生命的来之不易，生命的脆弱，生命的很多愿望和要求的这种复杂性的角度来理解和开发人性的资源，所以在表述上对一只猫、对一些草、对一些花，对于自然所有的一切都以生命的眼光来体谅它，这是冰心始终贯彻的重要资源。她的“爱的哲学”是一点也不抽象的，是极其具体的，所以冰心对于爱的理解，是她最个人化的情感体验与认知:母亲啊！撇开你的忧愁，容我沉酣在你的怀里，只有你是我灵魂的安顿。 小小的花，也想抬起头来，感谢春光的爱——然而深厚的恩慈，反使她终于沉默。母亲啊！你是那春光吗？从这里可以看出，冰心小诗中的母爱往往有双重内涵：一是母爱对诗人的浸润；二是诗人对母爱的深情赞颂。这两首小诗既抒发了儿女对慈母的眷念之情，又唱出了对慈母爱的赞歌。比喻新颖，语言清新，感人至深。冰心十分重视女性自身特质和母职价值存在。郁达夫说：“读了冰心女士的作品，就能够了解中国一切历史上的才女的心情；意在言外，文必己出，哀而不伤，动中法度，是女士的生平，亦即是女士的文章之极致。”(《中国新文学大系·现代散文导论》)冰心确实一贯追逐“人”的本真，艺术的本真，她不压抑遏止天赋的性别特征，又向往有个性的文学，因而，作品思想和艺术均具女性表征。冰心作品的审美方式因其以心为文、交织“古今”、融汇“中外”，而不同于古代女作家翠楼吟稿般的封闭纤弱，其文体、风度集人类和民族审美的甘露，成为中华文化的瑰宝。冰心的女性意识，首先表现在她东方式的性别自认方面。她视母性为授予、牺牲、仁爱和温柔，认为“女儿情性”应娴静温和，女人是真善美的象征，女人的力量在于用爱“温柔了世界”。 假如说，母性是人类的创造之源、人格之源、和平之源的话，那么，冰心“爱的哲学”是她对人类最真诚的奉献；她在现代文学史上开创的母爱文学，呈现了女作家独特的精神创造力。在赞美母爱的同时，冰心向人类的童年倾注了极大的热情。她向往着童心的稚拙、单纯、阴柔之美。孩子的心灵如同一张白纸，尚末加以雕琢，漫无拘束，率真自然。万千的天使，要起来歌颂小孩子；小孩子！他那细小的身躯里，含着伟大的灵魂。 ——《繁星》35 婴儿， 是伟大的诗人， 在不完全的言语中， 吐出最完全的诗句。 ——《繁星》74 在诗人的眼里，充满纯真童趣的世界才是人间最美的世界。冰心把这种纯清透彻的童心视为至爱，将清明无邪的童心视为最美好的境界，这与“五四”时期追求民主、合理的社会理想，与健康、纯洁的人格理想一致。冰心“爱的哲学”和母爱文学，从文化意义上说，其显现的是女性意识，但究其根本，是人类爱的表现。特点有三：其一，爱的内容相当广泛，并始终同祖国、人民、家庭、兄弟姊妹、朋友邻居、贫弱劳苦、生命和大自然联系在一起，充满人道、民主和博爱精神。其二，爱的期待既理性又幻想，一方面看到人世间存在着战争、杀戮、欺凌、贫困、愚昧诸种非人道现象，一方面则期待用“母亲的爱”来消除世上的罪恶和解决社会的矛盾，使“贫富贵贱”和“人造的制度阶级”得以融化或消解。这样的期待富于人性，但在文化背景尚未成熟情况下，颇具浪漫、空想色彩。其三，爱的价值偏胜于人道主义，因而，它文化的、道德的意义甚于政治性作用，更具长远性和未来性。冰心在为各类女性画像时，把女性价值推向峰巅：“世界上若没有女人，这世界至少要失去十分之五的‘真’、十分之六的‘善’、十分之七的‘美’。”(《〈关于女人〉后记》)冰心女性意识还表现在对“美”的敬慕和兴叹上。特别是对大自然崇拜和赞颂，“五四”以来，很少女作家像她这样率真地表达自己对山水、花草、飞鸟、美女、艺术美的倾心和陶醉；她从不掩饰自己作为女人的爱美之心。在她看来，人类来自自然，归于自然，人与自然应该是和谐一致的：我们都是自然的婴孩，卧在宇宙的摇篮里。这里，作者把我们看作是大自然的孩子，而把无垠的宇宙比作我们的摇篮，多么新奇的比喻呀。大海呵， 那一颗星没有光？ 那一朵花没有香？ 那一次我的思潮里 没有你波涛的清响？ ——《繁星》131 在这里我们可以倾听到大海在诗人心灵间激荡的美好回音。冰心由对大海的热爱，扩展到对大自然的爱，在她纯洁欢悦的心灵里，自然是天之骄子，那“深蓝的太空”，“闪烁着”的“繁星”，“飞溅的浪花”，“晚来的潮水”，“料峭的天风”，无不饱含温柔的情思，散发出生命的气息和诱人的芳香。诗人的“心弦”被重重敲响，引起万千思绪，为自然的美所陶醉。冰心对美的选择极富个性化特征。在自然界，她爱星星甚于月亮，爱大海甚于山峦，爱黑夜甚于白天，爱玫瑰、桂花、海棠、蒲公英甚于牡丹花。晚年，她竭力颂扬君子兰，称君子之“言”如“花的香气”，君子之“行”似“花的形象和花期的久暂”(《话说君子兰》)，以此来为孔子“君子讷于言而敏于行”作注释。她倾向于风骨风采兼存的美物。因而在艺术上更偏胜于像泰戈尔、纪伯伦富灵性又富哲思的作品，也酷爱龚定庵、黄仲则和纳兰性德思想深沉、感情强烈而风格清新澹泊的诗章。基于对传统与外来艺术的继承和吸收，冰心审美注意对两者的融汇。她艺术上追求个性、追求自我、追求创造，因而这种融汇表现在作品里，自有其独特性和开创性特征。在冰心的很多诗歌里，它不是将母爱、自然、童真孤立的分开来写，更多的是将歌颂母爱、吟咏自然、珍视童心三者交融在一起，营造一种人与自然和谐的统一。例如：造物者——倘若在永久的生命中，只容有一次极乐的应许。我要至诚地求着：“我在母亲的怀里，母亲在小舟里，小舟在月明的大海里。”这首诗把对母爱的歌颂、对童真的呼唤、对自然的咏叹完美的融合在一起，营造出一个至善至美的世界。这里道出了作者对宁静、和平、幸福和充满爱的人生境界的向往，也透露着博爱思想的感召和慰藉，感情真挚深沉，语言清新典雅，给人以无穷的回味和启迪，这是冰心的小诗中最精美的篇章之一。 在诗歌中，冰心的“自我”尤为心灵化。比如《繁星》和《春水》就总是捕捉住瞬间的感受和思索，表达心灵上某些带哲理性的思考。冰心说过，诗人的使命在于“泄尽了宇宙的秘密，写尽了人类的深思”。当然，她难以完成这个谁也无法单独完成的使命，但她确实衔接并带动了“以诗说理”的风气，以诗意的情思呈现自己独特的心曲。其中的“哲理诗”主要就是表达对人生的思考和感悟。这类诗简练而隽永，哲理性很强：墙角的花，你孤芳自赏时，天地便小了。 成功的花，人们只惊慕她现时的明艳！然而当初她的芽儿，浸透了奋斗的泪泉，洒遍了牺牲的血雨。在这里，诗人把人生事业的成功比喻为“花”，把成就事业的起步阶段比喻为花的“芽儿”，把奋斗的辛劳比喻为培养花的“泪泉”，把自我牺牲比喻为滋润花的“血雨”，生动贴切，发人深思。冰心一直认为创作是一种“自由挥写”，“须其自来，不宜力构”。她从不回避灵感、情感、想象在创作中的作用。30年代《一封公开信》她谈到自己的灵感现象：“这种心境的来到，是很突然的，像一阵风，像一线闪光”；它的到来，会使“我的心里就忽然清醒，忽然喜悦，这时心思通畅得像一股急流的水”。解放后，她依然用“神来之顷”、“文情相生”、“真情实感的袭来”等提法，谈论文学创作的“神思”。正是基于这样的文学天赋和自身修养，冰心为新文学开创了前人所未及的几种文体。正是由于冰心崇尚创作中的精神自由，从而开创了多种文体，“冰心体”语体的创造，则是她最杰出的艺术贡献。其诗集《繁星》、《春水》更是开创了新诗的小诗文体，被称为“春水体” 。在艺术上，《繁星》、《春水》兼采中国古典诗词和泰戈尔哲理小诗之长，善于捕捉刹那间的灵感，以三言两语抒写内心的感悟，形式短小而意味深长。特别是在语言上，清新淡雅而又晶莹明丽，明白晓畅而又情韵悠长，具有独特的艺术魅力。

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