要注意以下几个方面：
1、选题新颖
选取别人很少涉及的题材，可能成为写作的一大优势。有时候，同样的旧题材，能够发掘出新的东西，也可以得到这样的结果。
2、词语精炼
诗句不要拖拉，不要堆积华丽的词汇。要做到每个意象都发挥用处，每个字都不可删改与替换。
3、注意细节
诗歌不同于小说和散文，无法对事物作出全面的描述，因此，诗人要善于观察和把握，抓住最具有代表性的点，以点盖面。
4、深化主题
写作中不要完全束缚于题材的限定，加强事物的横向联想，提高诗歌的深度。峰回路转，往往有出人意料的效果。要注意不可离题太远，导致整首诗不知所云。
5、保持速度
诗句的推进速度要严格控制在作者的笔下，不可过快，导致内部结构的过于纷乱；也不可过慢，对阅读造成障碍。具体情况，应照诗歌的选题、意象密度、情绪等因素而定。
6、提炼标题
题目是文章的眼睛，一个好的题目，首先就可以吸引读者的目光。同样的题材，好的标题所具有的优势是不言而喻的。从诗句中提炼切题的句子是一个不错的办法。也可以另外拟题，但要注意与内容的对应。
7、断句与分行
一首诗，不仅要在内容上追求完美，外在的形式也同样重要。好的断句与分行，可以加强阅读效果，提高诗句的感染度，使阅读更加流畅。
8、介入的角度
在诗歌当中，为了强化题材的感染力，作者往往会以各种角度介入诗句的进行。注意不同题材的介入角度，或切身，或旁观，或第二、第三人称，应视具体情况而定。
9、注意修改
诗歌的写作不同与其他题材作品的写作，它更注重瞬间的灵感与爆发，很少会在进行中不断推敲和构思。因此，完成后的修改就显得非常重要。反复阅读与修改，有时候，最终的版本会与初稿完全不同。
10、编排组诗
把题材相近、写法相似的诗编成组诗，是提高震撼力的好办法。组诗的先后顺序、总标题的选定视个人而定。
1、选题新颖
选取别人很少涉及的题材，可能成为写作的一大优势。有时候，同样的旧题材，能够发掘出新的东西，也可以得到这样的结果。
2、词语精炼
诗句不要拖拉，不要堆积华丽的词汇。要做到每个意象都发挥用处，每个字都不可删改与替换。
3、注意细节
诗歌不同于小说和散文，无法对事物作出全面的描述，因此，诗人要善于观察和把握，抓住最具有代表性的点，以点盖面。
4、深化主题
写作中不要完全束缚于题材的限定，加强事物的横向联想，提高诗歌的深度。峰回路转，往往有出人意料的效果。要注意不可离题太远，导致整首诗不知所云。
5、保持速度
诗句的推进速度要严格控制在作者的笔下，不可过快，导致内部结构的过于纷乱；也不可过慢，对阅读造成障碍。具体情况，应照诗歌的选题、意象密度、情绪等因素而定。
6、提炼标题
题目是文章的眼睛，一个好的题目，首先就可以吸引读者的目光。同样的题材，好的标题所具有的优势是不言而喻的。从诗句中提炼切题的句子是一个不错的办法。也可以另外拟题，但要注意与内容的对应。
7、断句与分行
一首诗，不仅要在内容上追求完美，外在的形式也同样重要。好的断句与分行，可以加强阅读效果，提高诗句的感染度，使阅读更加流畅。
8、介入的角度
在诗歌当中，为了强化题材的感染力，作者往往会以各种角度介入诗句的进行。注意不同题材的介入角度，或切身，或旁观，或第二、第三人称，应视具体情况而定。
9、注意修改
诗歌的写作不同与其他题材作品的写作，它更注重瞬间的灵感与爆发，很少会在进行中不断推敲和构思。因此，完成后的修改就显得非常重要。反复阅读与修改，有时候，最终的版本会与初稿完全不同。
10、编排组诗
把题材相近、写法相似的诗编成组诗，是提高震撼力的好办法。组诗的先后顺序、总标题的选定视个人而定。
温馨提示：内容为网友见解，仅供参考
第1个回答 2013-09-21
诗是直接面向读者的，所以读者是最有发言权的，只有收到广泛认可的诗歌，才有可能是一篇好诗，甚至是大诗，比如海子的《面朝大海，春暖花开》，一说起来大家都耳熟能详。我个人认为一篇优秀的诗作，要从四个方面来艺术组合，即：诗歌的个体性，思想的内涵性，诗句的技巧性，诗意的画面性。
第一，诗歌的个体性。写作诗歌，要有自己的诗风，要有自己的风格，风格即代表了自己的个性意识，有的诗人擅长于写柔情诗，有的诗人擅长于写抒情诗，有的诗人擅长于写较有前卫意识的探索诗等等，不管怎么说，一个写诗的人应该敏感的捕捉准自己的特点，不能游离徘徊，只要鲜明的风格才能给读者留下印象，才能更好的体现作者的个性意识。
第二，思想的内涵性。一首诗作，无论是怎样的风格，还不是很重要，因为风格是一种个体的属性，它是和作者的阅历、气质、经验、个性息息相关的。而思想的内涵性是一个共性问题，当你的诗作一经被传播出去，作者就要肩负起社会的责任感，你带给读者的是一个什么样的理念，你想告诉读者的是一个什么样的思想。
第三，诗句的技巧性。一首好诗，尤其是现代比较前卫的探索诗，诗中的遣词造句很重要，诗句中的每一个字都要深思熟虑，甚至要适当经过语言的技术处理，不能太白，更不能太直露，靠一般的比喻是远远不够的，它满足不了读者审美空间的延伸，为此，还需要通过一些变形的词根和跳跃的意想来图解帮助诗的饱满性，以便产生诗歌的视觉和感觉效果，使诗中的形象更为丰满，意境更为深远，从而起到诗歌的内张力和冲击波，这样的诗作才会有力度。
第四，诗意的画面性。一首好诗，除了以上的组合外，还需要诗的联想（或想象）的画面性，没有画面的诗是苍白的。人们常说的“诗意”，就在于读者与作者一起构造诗中的意境——即画面的形象，作者要让读者产生共鸣，首先，作者要在自己的诗作中写出具有画面动感。
诗贵含蓄，犹抱琵琶半遮面是一种别样的美，汉语自身的特点和东方素来的审美习惯注定了诗的品性是含蓄，不外露，不张扬，犹如一个颇有内涵和神韵的美人，需要一颗睿智的眼睛去发掘，去探索。
第一，诗歌的个体性。写作诗歌，要有自己的诗风，要有自己的风格，风格即代表了自己的个性意识，有的诗人擅长于写柔情诗，有的诗人擅长于写抒情诗，有的诗人擅长于写较有前卫意识的探索诗等等，不管怎么说，一个写诗的人应该敏感的捕捉准自己的特点，不能游离徘徊，只要鲜明的风格才能给读者留下印象，才能更好的体现作者的个性意识。
第二，思想的内涵性。一首诗作，无论是怎样的风格，还不是很重要，因为风格是一种个体的属性，它是和作者的阅历、气质、经验、个性息息相关的。而思想的内涵性是一个共性问题，当你的诗作一经被传播出去，作者就要肩负起社会的责任感，你带给读者的是一个什么样的理念，你想告诉读者的是一个什么样的思想。
第三，诗句的技巧性。一首好诗，尤其是现代比较前卫的探索诗，诗中的遣词造句很重要，诗句中的每一个字都要深思熟虑，甚至要适当经过语言的技术处理，不能太白，更不能太直露，靠一般的比喻是远远不够的，它满足不了读者审美空间的延伸，为此，还需要通过一些变形的词根和跳跃的意想来图解帮助诗的饱满性，以便产生诗歌的视觉和感觉效果，使诗中的形象更为丰满，意境更为深远，从而起到诗歌的内张力和冲击波，这样的诗作才会有力度。
第四，诗意的画面性。一首好诗，除了以上的组合外，还需要诗的联想（或想象）的画面性，没有画面的诗是苍白的。人们常说的“诗意”，就在于读者与作者一起构造诗中的意境——即画面的形象，作者要让读者产生共鸣，首先，作者要在自己的诗作中写出具有画面动感。
诗贵含蓄，犹抱琵琶半遮面是一种别样的美，汉语自身的特点和东方素来的审美习惯注定了诗的品性是含蓄，不外露，不张扬，犹如一个颇有内涵和神韵的美人，需要一颗睿智的眼睛去发掘，去探索。
第2个回答 2022-05-11
现代诗如写得波渊不惊，写的从从容容这很好，诗没必要那么高深那么豪情壮语，这些已渐渐过时，日后的诗将会看重小感觉小心思，社会越来越正常化，诗歌语言应与时俱进。
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