先说概念
形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。研究、探索形式美的法则，能够培养人们对形式美的敏感，指导人们更好地去创造美的事物。掌握形式美的法则，能够使人们更自觉地运用形式美的法则表现美的内容，达到美的形式与美的内容高度统一。
从美术作品来谈
其一，中国画的形象之美。
无论工笔画或写意画，必须以一定的形象为基础，但是，中国画历来讲究“以形写神”“形神兼备”，表现任何物象，形似仅仅是手段，神似才是目的，古代为人画像，称作“传神”，齐白石笔下的青蛙、虾、小鸡等小动物，使人看了感到生动活泼，有稚拙的童趣，“妙在似与不似之间”，潘天寿作品中元气淋淳的泼墨荷叶，用大面积墨汁挥泼而成，酣畅而凝重、效果整体而又有小的变化，给人以雄润、沉重、稳定的感觉。
其二，中国画的笔墨之美。
中国画充分运用毛笔的性能，驾驶墨与色在宣纸上的渗化效果，表现不同物体的形状、质感、量感、塑造出生动完美的艺术形象，这种综合性的技巧在中国画中统称为笔墨。笔墨二字不但代表绘画和书法的工具，而且代表了一种艺术境界。笔是“因”墨是“果”，当笔法与书法相结合时，就产生了丰富的、有表现力的结果—笔墨。它是中国画造型的基本语言，中国画以线造型，墨分五色，以行笔之快慢、顿挫、提按与墨色以干、湿、浓、淡、枯、焦等，干湿、巧拙、涩畅互相交替使用，虚实相出，“笔为墨骨、墨为笔充”，从而表现出天地万物，抒发作者的思想感情，借山川、树木、花鸟、蔬果等寄寓自己的情趣、品格及人生的追求，作品不但具有鲜明的形象特征，而且反映出人的精神气质和胸怀。正是这种借物抒情、托物言志的特点，使作品意趣盎然，充满生命的活力，使观者得到美的享受。例如潘天寿《露气》，充分发挥了中国画以线为主的表现方法，造型概括风骨遒劲、用笔果断老练、画面苍茫厚重。吴昌硕在作品中用雄厚有力的书法用笔、营造出的形式美感，沉重古拙，把以书入画的文人画传统推到极致。
其三，中国画的色彩之美。
中国画用色有独特的特点。以画法分有只勾线不染色，具有素雅效果的白描画；有水墨淡彩的浅绛山水画；有以矿物质颜料石青、石绿、赭石、朱砂等为主的青绿山水画、金碧山水重彩画；有以色彩运笔造型，将线隐在物象形体之中的没骨画；有以勾勒填彩的工笔画，又有泼墨泼彩等等用色方法。用笔加用墨自有“墨分五色”之说，表示水墨的表现力之丰富，有时加色，要求互不相碍，相得益彰，但色主要是墨的补充，水墨在特别的宣纸上形成了美的效果，如齐白石画虾那适中透明感，像黄宾虹画山石那样浑厚华滋的意趣美；李可染与何海霞两位大师分别运用鲜明饱和的色彩，描绘出祖国大好河山的壮美的气概。表现出既有传统意味又含有现代感的山水画，具有新时代精神面貌。各种不同的画法与丰富的色彩运用，构成了中国画独特的民族特色，使之成为东方绘画的代表，是世界绘画重要的品种之一。
其四，中国画的韵味之美。
利用水在宣纸上的冲化，融渗产生的浓浓变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积能形成墨、色、水相互辉映的效果。运用浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色等方法，可以出现斑斓绚丽、变化莫测的画面。这迷蒙浑然的韵味，给人变化朦胧、轻松自然的视觉效果。水墨画无论是它的表现方法还是独特的画面效果，都体现出中国人特有的情怀，可以说是中国千年文化传统的浓缩。中国画表现出的空灵飘逸，虚实相生，妙在似与不似之间的韵味，令人回味无穷。
例如张大千的《泼墨荷花图》则更是独放恣肆，运用墨与彩的交融，将画家潇洒不羁的性情表露无遗，丰富地表现了荷花的多资多彩。墨色的浓淡变化，使画面产生前后层次，更具深邃之感，令人遐想；中国画艺术效果的独特美，很重要的方面在于它的工具、材料和表现方法。吴冠中的彩墨画已打破了传统的笔墨陈规，吸收西方现代艺术的表现手法，借用墨、色、纸、水等材料之间的互相关系，使画面相互辉映，浑然一体，其音乐般墨与彩的变化，纵横交错的各种破墨、破色的处理，内涵极其丰富。其形妙在似与不似之间，奇在有法无法之中，形成了自然独特的新面貌。墨与色得到充分的发挥，韵味实足，美不胜收。
其五，中国画的意境之美。
中国画在画面的空间处理上、在空白、虚实关系以及色彩等方面运用独特的艺术手法，创造出情景交融的意境。中国画的意境是中国传统美学思想的重要范畴，在传统绘画中是作品通过时空境象的描绘，在情与景高度融会后所体现出来的艺术境界，追求意境的表现是中国传统美学思想的重要组成部分，是中国画的重要特征之一，如山水画中高山大川的雄浑厚重，小桥流水的清秀恬淡，山间云雾僚绕，小路曲折蜿蜓；楼台耸立、船帆点点……使我们感受到了画家对故土、对大自然的那份眷恋，那份痴情，带给我们一种充满情趣的、有独特意境的美的享受。意境是山水画的灵魂，对意境的创造是画家毕生追求的艺术境界。
林风眠的花鸟画《秋鹜》在方形的构图上，创造着令人神往的意境，清淡的笔墨，表现了风吹芦苇和逆风中创惶飞离苇塘的秋鹜，画面给人以广阔的遐想天地；吴冠中用传统的笔墨，通过线的流动，黑与白的穿插、虚实相生的艺术手法，表达了对祖国山河的一片深情。将诗情画意通过点、线、面的交织表现出来，以半抽象的状态表现大自然音乐般的韵律和相应的美的心理感受。
其六、中国画的章法之美。
中国画是诗、书、画、印相结合的一门综合艺术，在不同的形式中合理安排表现的物象叫做章法，每幅画面上有主次、疏密、节奏、变化，并加以留白，有笔墨处为实，无笔墨处为虚，可以是天、地、云、水、烟、气、雪等，给观者以丰富想象的余地，中国画上的题款与印章是画面构图不可缺少的组成部分，“款”是指作者的署名，而“题”是指与绘画相关的文字、诗词等，大段题字的款识叫“长款”，仅题作者名姓的叫“穷款”，仅题姓名和年代、地点称之为“单款”或“下款”，另题馈赠者名姓、原因的叫“上款”，上下两款合称为“双款”，两款以上者称之为“多款”。在缘刻艺术上，作者将感悟到的自然美以内的形式规律施之于印章中，将汉字书法的美与刀法表现的美、章法的美以及金石印材的质地特性和谐地融为一体，形成为篆刻的美。好的书法题款与篆刻印章可以为画面增添许多秀色。
每种题款都要达到画面协调统一、不但形式上统一，还包括气质风格上的统一。赵之谦的画以篆隶用笔，款识又多用篆隶字体，就能取得相得益彰的艺术效果。而徐谓的水墨作品淋漓尽致，配以狂放的草书更是妙不可言。
其七，中国画的形制之美。
中国画的形制有多种，总体上分有手卷、条幅、中堂、条屏、横披、圆扇、折扇、册页、斗方、框裱等，基于古人生活方式的特点，最早供的欣赏的可移动的绘画作品是像简册和书卷一样的长条，平时卷起来存放，观看时打开，从古往左逐段欣赏，称为“卷”或“手卷”，它适合一两个席地而坐的人在案头欣赏。随着垂足坐取代席地坐，人们的视点升高了，挂在墙上的较大的作品形制——“轴”或“立轴”适应了新的生活方式，装饰美化着变高变大了的室内空间。唐代以前的活动绘画绝大部分采用卷的形制，两宋和元代是卷、轴并重的时期，明清两代主是轴多于卷了，四幅或六幅成组的屏条是轴的变化体。立轴条屏适合远看，横幅、长卷适于近视，立轴先看整体后看局部之美，长卷先看局部美而后再引伸到全貌；有着悠久历史的扇面艺术是我国民族传统艺术品之一，有折扇和团扇之分，从宋元起历代都有扇面精品流传于世。宋元时期多为圆形团扇，从明代起才有折扇。扇面上是名家书画，扇骨多是竹或骨制品，雕刻着山水、人物，构成一件极具精美完整的艺术品、美不胜收；册页的美是把小幅画页装裱成册，是今天书藉装帧的变体，欣赏、赏玩方便随意，妙不可言；装裱艺术体现了中国古人智慧与审美，保护卷、轴作品的最好方法是装裱，中国画的装裱格外讲究，使其形制的外在结构形式上更加完善。装裱在唐代已经很成熟，到明清便成了一门精深的学问。
就立轴形制美语言体系，其装裱的形式从上到下分为天杆、天头、惊燕、诗塘、画心、地头、轴杆和轴头等，轴头不仅增加画轴的美观，而且屏卷灵活，诗塘就是直幅画心上端，挂上一块纸方叫“诗堂”。一是因器心短，经过衬托后比较得体；二是为了题诗赞画，所以有人变称“玉池”。装裱形式充分体现了中国古代的哲学思想，体现中国人的天人合一的人文思想境界。
总之，中国画有其独特的审美语言，中国画创造出独特的表达物象和作者思想情感的形式，体现出中华民族特有的审美情趣。中国画特别注重画外之趣，讲究画的格调、气息，中国画家重人品、重修养，这些都使得作品具有丰富的内涵、意韵和情趣。中国画强调托物言志、借物抒情，因此，作品所表达的思想情感远远超过画面本身的内容及形制。来自：求助得到的回答
形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。研究、探索形式美的法则，能够培养人们对形式美的敏感，指导人们更好地去创造美的事物。掌握形式美的法则，能够使人们更自觉地运用形式美的法则表现美的内容，达到美的形式与美的内容高度统一。
从美术作品来谈
其一，中国画的形象之美。
无论工笔画或写意画，必须以一定的形象为基础，但是，中国画历来讲究“以形写神”“形神兼备”，表现任何物象，形似仅仅是手段，神似才是目的，古代为人画像，称作“传神”，齐白石笔下的青蛙、虾、小鸡等小动物，使人看了感到生动活泼，有稚拙的童趣，“妙在似与不似之间”，潘天寿作品中元气淋淳的泼墨荷叶，用大面积墨汁挥泼而成，酣畅而凝重、效果整体而又有小的变化，给人以雄润、沉重、稳定的感觉。
其二，中国画的笔墨之美。
中国画充分运用毛笔的性能，驾驶墨与色在宣纸上的渗化效果，表现不同物体的形状、质感、量感、塑造出生动完美的艺术形象，这种综合性的技巧在中国画中统称为笔墨。笔墨二字不但代表绘画和书法的工具，而且代表了一种艺术境界。笔是“因”墨是“果”，当笔法与书法相结合时，就产生了丰富的、有表现力的结果—笔墨。它是中国画造型的基本语言，中国画以线造型，墨分五色，以行笔之快慢、顿挫、提按与墨色以干、湿、浓、淡、枯、焦等，干湿、巧拙、涩畅互相交替使用，虚实相出，“笔为墨骨、墨为笔充”，从而表现出天地万物，抒发作者的思想感情，借山川、树木、花鸟、蔬果等寄寓自己的情趣、品格及人生的追求，作品不但具有鲜明的形象特征，而且反映出人的精神气质和胸怀。正是这种借物抒情、托物言志的特点，使作品意趣盎然，充满生命的活力，使观者得到美的享受。例如潘天寿《露气》，充分发挥了中国画以线为主的表现方法，造型概括风骨遒劲、用笔果断老练、画面苍茫厚重。吴昌硕在作品中用雄厚有力的书法用笔、营造出的形式美感，沉重古拙，把以书入画的文人画传统推到极致。
其三，中国画的色彩之美。
中国画用色有独特的特点。以画法分有只勾线不染色，具有素雅效果的白描画；有水墨淡彩的浅绛山水画；有以矿物质颜料石青、石绿、赭石、朱砂等为主的青绿山水画、金碧山水重彩画；有以色彩运笔造型，将线隐在物象形体之中的没骨画；有以勾勒填彩的工笔画，又有泼墨泼彩等等用色方法。用笔加用墨自有“墨分五色”之说，表示水墨的表现力之丰富，有时加色，要求互不相碍，相得益彰，但色主要是墨的补充，水墨在特别的宣纸上形成了美的效果，如齐白石画虾那适中透明感，像黄宾虹画山石那样浑厚华滋的意趣美；李可染与何海霞两位大师分别运用鲜明饱和的色彩，描绘出祖国大好河山的壮美的气概。表现出既有传统意味又含有现代感的山水画，具有新时代精神面貌。各种不同的画法与丰富的色彩运用，构成了中国画独特的民族特色，使之成为东方绘画的代表，是世界绘画重要的品种之一。
其四，中国画的韵味之美。
利用水在宣纸上的冲化，融渗产生的浓浓变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积能形成墨、色、水相互辉映的效果。运用浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色等方法，可以出现斑斓绚丽、变化莫测的画面。这迷蒙浑然的韵味，给人变化朦胧、轻松自然的视觉效果。水墨画无论是它的表现方法还是独特的画面效果，都体现出中国人特有的情怀，可以说是中国千年文化传统的浓缩。中国画表现出的空灵飘逸，虚实相生，妙在似与不似之间的韵味，令人回味无穷。
例如张大千的《泼墨荷花图》则更是独放恣肆，运用墨与彩的交融，将画家潇洒不羁的性情表露无遗，丰富地表现了荷花的多资多彩。墨色的浓淡变化，使画面产生前后层次，更具深邃之感，令人遐想；中国画艺术效果的独特美，很重要的方面在于它的工具、材料和表现方法。吴冠中的彩墨画已打破了传统的笔墨陈规，吸收西方现代艺术的表现手法，借用墨、色、纸、水等材料之间的互相关系，使画面相互辉映，浑然一体，其音乐般墨与彩的变化，纵横交错的各种破墨、破色的处理，内涵极其丰富。其形妙在似与不似之间，奇在有法无法之中，形成了自然独特的新面貌。墨与色得到充分的发挥，韵味实足，美不胜收。
其五，中国画的意境之美。
中国画在画面的空间处理上、在空白、虚实关系以及色彩等方面运用独特的艺术手法，创造出情景交融的意境。中国画的意境是中国传统美学思想的重要范畴，在传统绘画中是作品通过时空境象的描绘，在情与景高度融会后所体现出来的艺术境界，追求意境的表现是中国传统美学思想的重要组成部分，是中国画的重要特征之一，如山水画中高山大川的雄浑厚重，小桥流水的清秀恬淡，山间云雾僚绕，小路曲折蜿蜓；楼台耸立、船帆点点……使我们感受到了画家对故土、对大自然的那份眷恋，那份痴情，带给我们一种充满情趣的、有独特意境的美的享受。意境是山水画的灵魂，对意境的创造是画家毕生追求的艺术境界。
林风眠的花鸟画《秋鹜》在方形的构图上，创造着令人神往的意境，清淡的笔墨，表现了风吹芦苇和逆风中创惶飞离苇塘的秋鹜，画面给人以广阔的遐想天地；吴冠中用传统的笔墨，通过线的流动，黑与白的穿插、虚实相生的艺术手法，表达了对祖国山河的一片深情。将诗情画意通过点、线、面的交织表现出来，以半抽象的状态表现大自然音乐般的韵律和相应的美的心理感受。
其六、中国画的章法之美。
中国画是诗、书、画、印相结合的一门综合艺术，在不同的形式中合理安排表现的物象叫做章法，每幅画面上有主次、疏密、节奏、变化，并加以留白，有笔墨处为实，无笔墨处为虚，可以是天、地、云、水、烟、气、雪等，给观者以丰富想象的余地，中国画上的题款与印章是画面构图不可缺少的组成部分，“款”是指作者的署名，而“题”是指与绘画相关的文字、诗词等，大段题字的款识叫“长款”，仅题作者名姓的叫“穷款”，仅题姓名和年代、地点称之为“单款”或“下款”，另题馈赠者名姓、原因的叫“上款”，上下两款合称为“双款”，两款以上者称之为“多款”。在缘刻艺术上，作者将感悟到的自然美以内的形式规律施之于印章中，将汉字书法的美与刀法表现的美、章法的美以及金石印材的质地特性和谐地融为一体，形成为篆刻的美。好的书法题款与篆刻印章可以为画面增添许多秀色。
每种题款都要达到画面协调统一、不但形式上统一，还包括气质风格上的统一。赵之谦的画以篆隶用笔，款识又多用篆隶字体，就能取得相得益彰的艺术效果。而徐谓的水墨作品淋漓尽致，配以狂放的草书更是妙不可言。
其七，中国画的形制之美。
中国画的形制有多种，总体上分有手卷、条幅、中堂、条屏、横披、圆扇、折扇、册页、斗方、框裱等，基于古人生活方式的特点，最早供的欣赏的可移动的绘画作品是像简册和书卷一样的长条，平时卷起来存放，观看时打开，从古往左逐段欣赏，称为“卷”或“手卷”，它适合一两个席地而坐的人在案头欣赏。随着垂足坐取代席地坐，人们的视点升高了，挂在墙上的较大的作品形制——“轴”或“立轴”适应了新的生活方式，装饰美化着变高变大了的室内空间。唐代以前的活动绘画绝大部分采用卷的形制，两宋和元代是卷、轴并重的时期，明清两代主是轴多于卷了，四幅或六幅成组的屏条是轴的变化体。立轴条屏适合远看，横幅、长卷适于近视，立轴先看整体后看局部之美，长卷先看局部美而后再引伸到全貌；有着悠久历史的扇面艺术是我国民族传统艺术品之一，有折扇和团扇之分，从宋元起历代都有扇面精品流传于世。宋元时期多为圆形团扇，从明代起才有折扇。扇面上是名家书画，扇骨多是竹或骨制品，雕刻着山水、人物，构成一件极具精美完整的艺术品、美不胜收；册页的美是把小幅画页装裱成册，是今天书藉装帧的变体，欣赏、赏玩方便随意，妙不可言；装裱艺术体现了中国古人智慧与审美，保护卷、轴作品的最好方法是装裱，中国画的装裱格外讲究，使其形制的外在结构形式上更加完善。装裱在唐代已经很成熟，到明清便成了一门精深的学问。
就立轴形制美语言体系，其装裱的形式从上到下分为天杆、天头、惊燕、诗塘、画心、地头、轴杆和轴头等，轴头不仅增加画轴的美观，而且屏卷灵活，诗塘就是直幅画心上端，挂上一块纸方叫“诗堂”。一是因器心短，经过衬托后比较得体；二是为了题诗赞画，所以有人变称“玉池”。装裱形式充分体现了中国古代的哲学思想，体现中国人的天人合一的人文思想境界。
总之，中国画有其独特的审美语言，中国画创造出独特的表达物象和作者思想情感的形式，体现出中华民族特有的审美情趣。中国画特别注重画外之趣，讲究画的格调、气息，中国画家重人品、重修养，这些都使得作品具有丰富的内涵、意韵和情趣。中国画强调托物言志、借物抒情，因此，作品所表达的思想情感远远超过画面本身的内容及形制。来自：求助得到的回答
温馨提示：内容为网友见解，仅供参考
第1个回答 2013-03-03
让我谈论的概念
美学原则在美国创造的人类，总结经验，在美国的形式，定期和抽象概括的过程中，美国。主要包括：对称平衡，简单的同质化调和对比，比例，节奏和多样性的统一。研究，探索的原则，正规的艺术，培养人们对形式美的敏感，引导人们更好地创造美丽的东西。要把握的原则，正规的艺术，可以使人们更加自觉地使用的原则，正式的艺术表现的内容，美国，到达美国的形式高度统一和美容的内容。
首先从艺术和谈话的作品，中国画的意象之美。
无论是工笔画和写意画，必须建立在一定的形象，但是，中国画历来讲究的“以形写神”形神兼备“，只是意味着性能的任何图像形状神似的目的是的的古画像被称为“表现”，齐白石的青蛙，虾，鸡肉和其他小动物，让人看了觉得活泼，具有独特的孩子般的，“精彩在两者之间似与不喜欢”潘天寿作品的活力霜春泼墨荷叶，采用了大面积的？墨戏哗哗地从整体效果酣畅淋漓的和有尊严的，但也有小的变化，提供了一个男的运行，厚重，稳重的感觉。
二，中国画，钢笔和之美墨水。
中国画刷的表现充分利用，带动墨和颜色在宣纸上的防渗效果，表现对象的不同形状，质感，量感，创造出生动和完美的艺术形象，在中国画的笔墨统称为这种综合技能。笔墨绘画和书法工具不仅代表的话，代表的艺术境界。笔“，因为”墨水“果”，当中风和书法相结合的，丰富的，富有表现力的结果 - 钢笔和墨水。是中国画造型的基本语言，中国画以线造型，墨分五色，沮丧的行笔的速度，提与油墨干，湿，浓，短，干燥，焦炭等，湿法和干谯着，涩昌交替使用的“笔墨骨，虚实，墨的笔费用”，这表明天地，山，树，鸟，花，水果和蔬菜，点燃自己的品味，性格和生活追求，表达思想和感情的作者，作品不仅具有鲜明的形象特征，也能体现的精神和心灵。借贷正是这种抒情，幼儿，阎氏特色的作品意趣盎然，充满生活气息，使观众得到美的享受。潘天寿“陆气，充分发挥中国画线的表现主要是模型总结了实力人物的情感，笔果断地经验丰富的，巨大的屏幕沉重。吴昌硕的作品与一个强而有力的书法笔，创造美的一种形式，重朴实，传统的文人画如诗如画的书籍推到了极致。
三，中国画色彩之美。
独特的中国画色彩的特征。只有勾线不染色，用一个简单而优雅的白色画点的影响;墨上钱江山水画;的矿物颜料颜色运笔如蓝铜矿，孔雀石绿，赭石，朱砂，绿化景观，景观金碧重彩画;隐藏在造型线有没骨画的图像，细致地勾勒填充颜色，另一个溅泼彩的颜色。一支笔与墨的“墨分五色”之称，油墨表现力丰富彼此的障碍有时会增添色彩的要求，互为补充，但补充彩色墨水，墨水形成一个特殊的宣纸上的效果美国的国家，如齐白石画虾，温和感的透明度，像黄宾虹的画山石深华兹华斯的魅力美国，李可染的海霞2的主人使用生动的，饱和的色彩，描绘了辉煌的伟大的河流和山脉的祖国的秉性。既表现出传统的手段和，包含当代山水画，面对新时代的精神。使用各种绘画，色彩丰富，构成了独具民族特色的中国画，成为东方绘画的代表，是世界绘画的主要品种之一。
其四，中国画的魅力之美。
红色和纸中的水使用，金融冷泉深变化，泼墨和颜色点染积累形成油墨，颜色，水拥抱。使用浓碎光，光断裂浓度，色破墨，墨破色显得华丽和辉煌，变幻莫测的画面。这是黑暗的完全魅力，给人一种朦胧，轻松和自然变化的视觉效果。水墨其性能或独特的画面效果，都体现了独特的中国人民的感情，说成千上万年的中国文化传统的集中。中国画展览空灵优雅，虚拟现实，味妙在似与不似之间，令人过目难忘。
如章答迁“墨莲地图更是孤独和过度使用的墨水和颜色混合，画家潇洒不羁的气质透露，丰富的演出多资多彩的荷花。漆黑色调的变化，在屏幕上水平产生一个更深刻的意义上的遐想;独特的美的中国绘画艺术的影响，很重要的一个方面是，它是工具，材料，和性能。吴冠中的墨和颜色画已经坏了的传统的油墨定型，在相互关系之间的表现手法，借用西方现代艺术的油墨，颜色，纸张，水和其他材料，使画面浑然一体，相互辉映，他们的音乐油墨和色彩的变化，纵横交错的破墨，破色处理是极其丰富的内容，其之间形成奇妙的喜欢和不喜欢，奇在法律上不形成自然独特的新的面貌。水墨设色，可以充分利用时间的魅力，美丽。
中国画之美“的概念。
中国画处理的屏幕空间，空白，思想和实践，颜色采用了独特的艺术技巧，营造出的场景和心情。中国山水画意境是中国传统美学思想的重要领域，通过时间和空间环境，如传统的绘画作品的描绘，感情和高度的组合，体现出的艺术境界，追求意境的表现中国传统美学思想的一部分，一个中国画的重要特征，有力厚的高山大川山水画，桥梁帅宁静的重要性，山云廖左右，小径曲折想要楼台高耸的帆小......让我们感觉到他的祖国，自然，怀旧的份额，那份爱，给了我们一个充满乐趣和美国画家享受一个独特的意境。心情是景观的灵魂，创造的意境是画家毕生追求的艺术境界。
林风眠花鸟画“秋目的”方组成，创造一个迷人的情绪光笔和墨，风在芦苇丛中的性能，并选择逆风制造恐慌和飞qianweitang秋鸭画面，给人以广阔的想像世界，吴冠中传统的油墨流量的循行，黑色和白色的点缀虚拟和现实的艺术手法，表达了祖国的山山水水，深情的诗由点，线，面交织表现，状态的半抽象性的音乐节奏和相应的美国的心理感受。 BR />六中国绘画技巧的美丽。
中国画是诗，书，画，印称为一个综合性的艺术图像，章法合理安排不同的形式，小学和中学的性能相结合，在每个面密度，节奏变化和留空油墨在一个真正的，钢笔和墨水画在虚天，云，水，烟，气，雪等，给观众以丰富的想象力的空间题词密封中国画是一个不可缺少的部分画面构图，“应当”是指作者的签名，“标题”，是指文字和绘画，诗歌，在大段题词题字被称为“长节，仅在标题的罐头被称为”穷模型，只有标题名字和年龄，地点，被称为“单款”或“自娱自乐”另一个标题送礼罐头的原因，被称为“前款，上下两统称为”双模式“两多”品种。“边缘刻艺术法律的形式来实现，在设施内的密封和谐地融合了中国书法的美感和剑术表现的美国，美国的规则以及石材的自然之美纹理特征的印刷材料中，形成的雕刻。良好的书法题字雕刻的屏幕增添了许多秀色。
每个题词必须到达屏幕的协调，不仅正式统一，包括气质风格的统一。照之阡的钢笔画篆隶，碑文除了与篆隶字体，可以取得相得益彰的艺术效果。徐水墨作品，连同狂草彻底是太棒了。
七，中国画造型之美。
画各种的形状，整体点，手卷，条幅，中堂，条屏横劈团扇，折扇，斗方专辑，框架式，根据古人的生活方式特征的，最早的可移动的欣赏简册和书籍，油画般的长，通常卷起并存储，打开观看古老的分段欣赏，被称为“音量”或“手卷”，它适用于一或两个人坐在地板上，一台以享受。坐在踏板坐更换的理由，增加人的角度来看，作品挂在墙上的形状 - “轴”或“轴”，以适应新的生活方式有较大的室内空间，高装饰美化。大多数活动之前唐代绘画的体积，形状，宋代和元代的体积，这两个时期的轴，明，清两代的主轴线体积比，四，六组的屏幕杆轴变化的身体。悬挂滚动条屏幕适当的距离，横幅，滚动适用于近视，立轴看看当地的美丽，滚动看看当地的美容整体看，然后扩展到整个画面，风扇艺术具有悠久的历史传统艺术是我们的国家，折扇，团扇，除自宋，元等朝代，有风扇的精品流传于世。宋元团扇，折扇自明代。范名家书画，扇骨竹骨制品，雕刻山水，人物，构成一个制作很精美的艺术作品，美丽的，美的专辑是一张小图片页面诬陷成书，书今天绑定的变体，享受，享受方便，休闲，精彩的艺术画作反映了中国古代的审美，保护卷的智慧，轴工作的最好的方法是诬陷，画框架额外的注意，它的形状正式更完美的外部结构。裱非常成熟，在唐代到明，清成为了渊博的知识。
垂直轴形状的语言系统，在美国，在其安装从上到下的形式分为一天，酒吧，天头，惊燕，画，诗塘心脏，地头，轴和的黄金轴头不仅增加滚动漂亮，但也很灵活的屏幕体积诗彤的心是直画的上端，挂纸方叫“诗·霍尔。首先，是心脏后，掀起后比较体面第二诗赞画，所以它被改为“田町。的框架形式，充分体现了中国古代哲学思想，反映了中国人的天堂，人文科学的思想境界。
总之，其独特的美学语言的中国画，中国画创造一个独特的表达形式的图像和想法和感受，反映了中国民族独特的审美情趣的。中国画特别注意画的利益，要注意的绘画风格，大气，中国画家沉重的字符，再培养，这些作品，内容丰富，韵和乐趣。中国画强调幼儿，闫志，借抒情作品表达出来的思想和感情远远超过了屏幕本身的内容和形状。
美学原则在美国创造的人类，总结经验，在美国的形式，定期和抽象概括的过程中，美国。主要包括：对称平衡，简单的同质化调和对比，比例，节奏和多样性的统一。研究，探索的原则，正规的艺术，培养人们对形式美的敏感，引导人们更好地创造美丽的东西。要把握的原则，正规的艺术，可以使人们更加自觉地使用的原则，正式的艺术表现的内容，美国，到达美国的形式高度统一和美容的内容。
首先从艺术和谈话的作品，中国画的意象之美。
无论是工笔画和写意画，必须建立在一定的形象，但是，中国画历来讲究的“以形写神”形神兼备“，只是意味着性能的任何图像形状神似的目的是的的古画像被称为“表现”，齐白石的青蛙，虾，鸡肉和其他小动物，让人看了觉得活泼，具有独特的孩子般的，“精彩在两者之间似与不喜欢”潘天寿作品的活力霜春泼墨荷叶，采用了大面积的？墨戏哗哗地从整体效果酣畅淋漓的和有尊严的，但也有小的变化，提供了一个男的运行，厚重，稳重的感觉。
二，中国画，钢笔和之美墨水。
中国画刷的表现充分利用，带动墨和颜色在宣纸上的防渗效果，表现对象的不同形状，质感，量感，创造出生动和完美的艺术形象，在中国画的笔墨统称为这种综合技能。笔墨绘画和书法工具不仅代表的话，代表的艺术境界。笔“，因为”墨水“果”，当中风和书法相结合的，丰富的，富有表现力的结果 - 钢笔和墨水。是中国画造型的基本语言，中国画以线造型，墨分五色，沮丧的行笔的速度，提与油墨干，湿，浓，短，干燥，焦炭等，湿法和干谯着，涩昌交替使用的“笔墨骨，虚实，墨的笔费用”，这表明天地，山，树，鸟，花，水果和蔬菜，点燃自己的品味，性格和生活追求，表达思想和感情的作者，作品不仅具有鲜明的形象特征，也能体现的精神和心灵。借贷正是这种抒情，幼儿，阎氏特色的作品意趣盎然，充满生活气息，使观众得到美的享受。潘天寿“陆气，充分发挥中国画线的表现主要是模型总结了实力人物的情感，笔果断地经验丰富的，巨大的屏幕沉重。吴昌硕的作品与一个强而有力的书法笔，创造美的一种形式，重朴实，传统的文人画如诗如画的书籍推到了极致。
三，中国画色彩之美。
独特的中国画色彩的特征。只有勾线不染色，用一个简单而优雅的白色画点的影响;墨上钱江山水画;的矿物颜料颜色运笔如蓝铜矿，孔雀石绿，赭石，朱砂，绿化景观，景观金碧重彩画;隐藏在造型线有没骨画的图像，细致地勾勒填充颜色，另一个溅泼彩的颜色。一支笔与墨的“墨分五色”之称，油墨表现力丰富彼此的障碍有时会增添色彩的要求，互为补充，但补充彩色墨水，墨水形成一个特殊的宣纸上的效果美国的国家，如齐白石画虾，温和感的透明度，像黄宾虹的画山石深华兹华斯的魅力美国，李可染的海霞2的主人使用生动的，饱和的色彩，描绘了辉煌的伟大的河流和山脉的祖国的秉性。既表现出传统的手段和，包含当代山水画，面对新时代的精神。使用各种绘画，色彩丰富，构成了独具民族特色的中国画，成为东方绘画的代表，是世界绘画的主要品种之一。
其四，中国画的魅力之美。
红色和纸中的水使用，金融冷泉深变化，泼墨和颜色点染积累形成油墨，颜色，水拥抱。使用浓碎光，光断裂浓度，色破墨，墨破色显得华丽和辉煌，变幻莫测的画面。这是黑暗的完全魅力，给人一种朦胧，轻松和自然变化的视觉效果。水墨其性能或独特的画面效果，都体现了独特的中国人民的感情，说成千上万年的中国文化传统的集中。中国画展览空灵优雅，虚拟现实，味妙在似与不似之间，令人过目难忘。
如章答迁“墨莲地图更是孤独和过度使用的墨水和颜色混合，画家潇洒不羁的气质透露，丰富的演出多资多彩的荷花。漆黑色调的变化，在屏幕上水平产生一个更深刻的意义上的遐想;独特的美的中国绘画艺术的影响，很重要的一个方面是，它是工具，材料，和性能。吴冠中的墨和颜色画已经坏了的传统的油墨定型，在相互关系之间的表现手法，借用西方现代艺术的油墨，颜色，纸张，水和其他材料，使画面浑然一体，相互辉映，他们的音乐油墨和色彩的变化，纵横交错的破墨，破色处理是极其丰富的内容，其之间形成奇妙的喜欢和不喜欢，奇在法律上不形成自然独特的新的面貌。水墨设色，可以充分利用时间的魅力，美丽。
中国画之美“的概念。
中国画处理的屏幕空间，空白，思想和实践，颜色采用了独特的艺术技巧，营造出的场景和心情。中国山水画意境是中国传统美学思想的重要领域，通过时间和空间环境，如传统的绘画作品的描绘，感情和高度的组合，体现出的艺术境界，追求意境的表现中国传统美学思想的一部分，一个中国画的重要特征，有力厚的高山大川山水画，桥梁帅宁静的重要性，山云廖左右，小径曲折想要楼台高耸的帆小......让我们感觉到他的祖国，自然，怀旧的份额，那份爱，给了我们一个充满乐趣和美国画家享受一个独特的意境。心情是景观的灵魂，创造的意境是画家毕生追求的艺术境界。
林风眠花鸟画“秋目的”方组成，创造一个迷人的情绪光笔和墨，风在芦苇丛中的性能，并选择逆风制造恐慌和飞qianweitang秋鸭画面，给人以广阔的想像世界，吴冠中传统的油墨流量的循行，黑色和白色的点缀虚拟和现实的艺术手法，表达了祖国的山山水水，深情的诗由点，线，面交织表现，状态的半抽象性的音乐节奏和相应的美国的心理感受。 BR />六中国绘画技巧的美丽。
中国画是诗，书，画，印称为一个综合性的艺术图像，章法合理安排不同的形式，小学和中学的性能相结合，在每个面密度，节奏变化和留空油墨在一个真正的，钢笔和墨水画在虚天，云，水，烟，气，雪等，给观众以丰富的想象力的空间题词密封中国画是一个不可缺少的部分画面构图，“应当”是指作者的签名，“标题”，是指文字和绘画，诗歌，在大段题词题字被称为“长节，仅在标题的罐头被称为”穷模型，只有标题名字和年龄，地点，被称为“单款”或“自娱自乐”另一个标题送礼罐头的原因，被称为“前款，上下两统称为”双模式“两多”品种。“边缘刻艺术法律的形式来实现，在设施内的密封和谐地融合了中国书法的美感和剑术表现的美国，美国的规则以及石材的自然之美纹理特征的印刷材料中，形成的雕刻。良好的书法题字雕刻的屏幕增添了许多秀色。
每个题词必须到达屏幕的协调，不仅正式统一，包括气质风格的统一。照之阡的钢笔画篆隶，碑文除了与篆隶字体，可以取得相得益彰的艺术效果。徐水墨作品，连同狂草彻底是太棒了。
七，中国画造型之美。
画各种的形状，整体点，手卷，条幅，中堂，条屏横劈团扇，折扇，斗方专辑，框架式，根据古人的生活方式特征的，最早的可移动的欣赏简册和书籍，油画般的长，通常卷起并存储，打开观看古老的分段欣赏，被称为“音量”或“手卷”，它适用于一或两个人坐在地板上，一台以享受。坐在踏板坐更换的理由，增加人的角度来看，作品挂在墙上的形状 - “轴”或“轴”，以适应新的生活方式有较大的室内空间，高装饰美化。大多数活动之前唐代绘画的体积，形状，宋代和元代的体积，这两个时期的轴，明，清两代的主轴线体积比，四，六组的屏幕杆轴变化的身体。悬挂滚动条屏幕适当的距离，横幅，滚动适用于近视，立轴看看当地的美丽，滚动看看当地的美容整体看，然后扩展到整个画面，风扇艺术具有悠久的历史传统艺术是我们的国家，折扇，团扇，除自宋，元等朝代，有风扇的精品流传于世。宋元团扇，折扇自明代。范名家书画，扇骨竹骨制品，雕刻山水，人物，构成一个制作很精美的艺术作品，美丽的，美的专辑是一张小图片页面诬陷成书，书今天绑定的变体，享受，享受方便，休闲，精彩的艺术画作反映了中国古代的审美，保护卷的智慧，轴工作的最好的方法是诬陷，画框架额外的注意，它的形状正式更完美的外部结构。裱非常成熟，在唐代到明，清成为了渊博的知识。
垂直轴形状的语言系统，在美国，在其安装从上到下的形式分为一天，酒吧，天头，惊燕，画，诗塘心脏，地头，轴和的黄金轴头不仅增加滚动漂亮，但也很灵活的屏幕体积诗彤的心是直画的上端，挂纸方叫“诗·霍尔。首先，是心脏后，掀起后比较体面第二诗赞画，所以它被改为“田町。的框架形式，充分体现了中国古代哲学思想，反映了中国人的天堂，人文科学的思想境界。
总之，其独特的美学语言的中国画，中国画创造一个独特的表达形式的图像和想法和感受，反映了中国民族独特的审美情趣的。中国画特别注意画的利益，要注意的绘画风格，大气，中国画家沉重的字符，再培养，这些作品，内容丰富，韵和乐趣。中国画强调幼儿，闫志，借抒情作品表达出来的思想和感情远远超过了屏幕本身的内容和形状。
相似回答
