有人知道关于吉他的一些知识么?

我想要学电吉他,
还要带点摇滚的感觉,
谁告诉我要学这种的吉他要从什么开始学,
最好能够自己在网上学的好方法,
还有关于吉他的一些必要知道的知识,
或者初学的乐谱以及诀窍,
还有就是初学适合用那种吉他,
以上的问题能回答的越全越好.
谢谢了..!!!
刚开始学到学着最后差不多的时候,
所学的吉他知道最好是摇滚之类能用的,
吉他的价钱最好能估计一下。
谢谢!

每个对我都有用啊,
谢谢你们了
我都不知道要选哪个了。。。

-[吉他教学]吉它入门

左手:
大姆指要放在琴背中线的地方,有的练习琴琴背有条线,就是放大姆指的位置有时会看到一些人采用电吉他的握法,将琴柄握在掌中,这个在一般的古典或是民谣吉他里都是不好的,因为用手掌握琴柄时,左手的自由度不足所以要快速的变换琴格时,就会慢个一点。

而电吉他柄很细,反而用手掌握会好弹一些。其他的手指应呈一个半圆形的放在琴格之上,指尖应垂直按弦,同样的,除了各个手指之外,手掌其它的地方不应触碰到琴柄。这种做法是为了速度和灵敏度的问题。

注意一下,大姆指隔着琴柄,应是放在中指的下方,这样子施力才会均衡。当和弦太大时,还可将大姆指往外推到琴柄边缘的地方,以方便按弦。像这种方式才能快速的变换和弦,才弹的出高级的曲目。

右手:
右手指法有两套,左侧触弦和右侧触弦,我还是介绍最多人用的左侧触弦好了将手轴关节下方约五公分处置於琴腹侧面的凸起处,让手掌面对琴孔自然的放下,手掌不要用力,再看一下手掌的样子,应是四个手指指向地下,姆指略往琴柄的方向。

拨弦时,是用指甲左侧和一点指肉的部份来拨。大姆指拨弦的方向应向外侧,避开其它手指勾向内侧的方向,也就是说,从正上方看大姆指住外拨弦的方向应是和其它手指平行,但是方向相反,所以大姆指就不会和其它的手指打架了。为什麽要注意右手要怎麽拨弦呢?也是为了要让以后弹高级曲时,能够顺一点,这个好处,等到去练颤音时,就可以体会到了。

吉它调音

(一) 使用钢琴调音: 在钢琴上依次弹出吉他之六个空弦音

E (第一弦) 高八度Mi
B (第二弦) Si
G (第三弦) Sol
D (第四弦) Re
A (第五弦) La
E (第六弦) 低音Mi

(二) 使用音叉调音:
轻轻敲击音叉的一端,即可发出一音高为440Hz 的A (La)音, 意即吉他第一弦第五琴格的音。

弹奏的力度与消音力度

矛盾具有客观性和普遍性,解决了矛盾中的各种因素,在此方面也就获得了大成.用力和放松本是一对矛盾,但在古典吉他中却表现得非常重要.比如:左手手指按弦的时候,我们如果很用力地按弦固然能把弦按实,但移动起来就不会很方便.

反过来,轻轻的按弦能得到迅速移动的效果,却把弦按不牢了.用力适度虽是解决矛盾的方法,但必须得法.大家应该都有这样的经验,我们在与人打架的时候,一拳挥出去如果把力用在小臂上打人是不会疼的,但如果我们把力用在拳面上,就一下放翻对手.
(如希望进一步了解,请与霍力非尔德联系,另注:儿童不宜)弹琴也是这样,把力用在了指面上,又用力又放松.(注意左手按弦要到位--左手手指按在靠近品格的地方).

另外,放松有两重含义:一种放松是指正在使用中的手指要用一定的力度,而其他所有不用的手指都要放松.另一种放松指当手指用完力之后就要立刻放松.

消音---古典吉他演奏中,极为重要的也是最容易被忽略的技术是消音技术.

古典吉他的消音从概念上来讲应当分为两种:一种是消除不必要的乐音,一种是消除乐音以外的噪音,也就是杂音.世界著名的乌拉圭吉他大师\吉他教育家阿贝尔?卡雷巴洛曾经说过一句值得每一个吉他手深思的话:"在古典吉他上,能在任何时候终止一个音和发出这个音是同等重要的."

一. 消除不必要的消音动作有下面两类.

1.直接消音法:用拨弦的右手指或按弦的左手指直接消音.(1)用拨弦的右手指尖的

肉垫按住琴弦(拇指\食指\中指\无名指均可做消音动作);(2)用左手正要结束按弦

的手指果断地瞬时放松,浮在琴弦上,用按弦手指触弦的部分来消音.

2.间接消音法:用正在拨弦和按弦手指以外的其他手指或手掌部分来消音.

(1)转动右手的手掌,用右手的右侧掌边(弹琴时以右手掌面向琴身的左右方向为准),或者称之为"右手掌外侧"捂住琴弦.

(2)转动右手手掌,用左侧(由右手大拇指起到腕关节这一部分)又称之为内侧按触琴弦.

(3)用右手拇指的侧面指肉部分消音.

(4)用左手

任何一个正空闲着的手指指肉部分来迅速按触琴弦,但不要僵直.
温馨提示:内容为网友见解,仅供参考
第1个回答  2008-07-01
从第入门说起吧,学习吉他最好还是先学习木吉他,把手指练的有力,以后在弹电吉他就会感觉轻松许多(因为木吉他弦相对电吉他弦要硬)

在网上学也是可以的,但是毕竟不是捷径容易走弯路,还是应该拜名师访高友,这样容易避免走弯路. 要在网上学最好先下载一个吉他软件
guitar pro4.0 该软件有节拍器,校音,播放吉他,BASS,鼓等多少MIDI的功能,以及编辑乐谱等功能.基本得到大多数用户的好评,下载地址如下:
http://bbs.5qzone.net/read.php?tid=406804
网上的教材曲谱以及歌曲曲谱的下载地址如下:
http://www.jitapu.com/ 该网站是中文吉他谱类网站中办的不错的一个 内容比较丰富 下载的曲谱包括 各种图片和GTP格式 GTP格式用上述的guitar pro4.0可以打开进行播放,编辑

再来谈谈吉他的购买知识
吉他购买一定实地购买,最好不要网购,并且找有经验的吉他手陪同您去购买最为理想,检查吉他的琴颈是否水平,品格有无开裂的痕迹或趋势
尝试弹奏吉他每一品每一弦,检查是否有打品的现象,再仔细检查琴体是否有刮碰等硬伤. *重点----如过买木吉他的话,请仔细检查 发音孔内部的木制横向拉筋有无开裂,扭曲.国产低价木吉他普遍存在该问题,该问题
又经常被购买者们忽视. 买电吉他时 插入接线 感受原声效果有无吱吱的杂音 如有不能购买 说明琴内部接触不良 如买双摇电吉他 扣紧琴头处的弦锁后,请稍微大力的上下摇动摇把 然后弹奏各弦检查有无跑弦的情况.如跑弦请不要购买

保养知识
吉他放置时 避免暴晒,潮湿 每次弹完最好用干燥的棉布擦干弦上的汗液
有助于琴弦的使用寿命.平时放置时不要将琴身放躺,要直立放置 也不要
大角度倚靠在某处,总之不要让琴头和琴颈吃力,不然容易导致琴颈变形.

初学的电,木吉他价格(非权威,供您参考)
韩国的KRAMER牌电吉他 品质基本值得信赖 价格在1000-5000不等 相对好于国产同等价位的电吉他 建议购买1000-2000元左右 规格较多这里就不逐个介绍了 望谅解
木的买一把国产的民谣吉他就可以了 星辰牌不错 红棉也可以考虑 不过红棉的质量比以前有所下降 适合价位在400-800元范围内都可以 一二百的练习琴最好不买 质量超低 几乎无性价比可言

以上只是个人的一点小经验,如与各路的达人冲突望谅解.

希望对楼主有所帮助
第2个回答  2008-06-30
木吉他是基础,无论你今后的目标是什么,最好都是先练木吉他,无论对你手指的力度,伸展度等等都会有较好的锻炼。初学不赞成自学,因为你没有基础,在短时间无法做到对乐器的认知的一定深度也不容易找到科学的的练习方法,所以在这个时期你需要的就是练基础,不需要考要风格等其他问题,找个启蒙老师就是捷径。
价格问题,木吉他200-300,100多的太差了点,电吉他花费多点500-1000,只用于练习,要像样点的至少2000
第3个回答  2008-06-30
我正在学古典吉他,
你必须要先有古典吉他的功底才行,
古典吉他没啥诀窍,
只有老老实实地练习,
网上学的话用视频,
不过建议你去老师那学,
学费价格就几百元而已,
吉他也就几百元,不贵!
第4个回答  2008-06-30
吉他的祖先,可以追溯到公元前两三千年前古埃及的耐法尔,古巴比伦和古波斯的各种古弹拨乐器。考古学家找到的最古老的类似现代吉他的乐器,是公元前1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的“赫梯吉他”。8字型内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声音共鸣和乐器特点,这也成为吉他与其它弹拨乐器的最显著特点。

在十三世纪的西班牙,由波斯语逐渐演化成的西班牙语吉他一词就已经形成,在当时种类繁多的乐器中,已经出现了“摩尔吉他”和“拉丁吉他”。其中摩尔吉他琴体为椭圆形背部鼓起,使用金属弦,演奏风格比较粗犷;拉丁吉他琴体为与现代吉他类似的8字型平底结构,使用羊肠弦,风格典雅。

文艺复兴时期是吉他的鼎盛时期。十六世纪四对复弦的吉他和它的近亲——用手指弹奏的比维拉琴,在演奏与创作方面都达到了很高的水准。吉他和比维拉琴不仅深受民众喜爱,而且还常常成为宫廷乐器。当时的吉他、比维拉大师有米兰、纳乐瓦埃斯、穆达拉,以及十七世纪时五组复弦的巴洛克吉他时代大师桑斯、科尔贝塔、维赛等。他们的许多作品现在仍是现代古典吉他曲目中的不朽财富。当时吉他、比维拉琴等乐器所使用的记谱方法还不是现在的五线谱,而是用横线来代表各弦,用数字或字母表示音位和指法,与现在民谣吉他中使用的六线谱类似的图示记谱法。

当时著名的鲁特琴大道兰和魏斯等人的作品经后人改编,在今天的古典吉他曲目中占有重要的位置。伟大的巴洛克音乐集大成者巴赫所创作的不朽作品如大提琴、小提琴组曲、奏鸣曲的吉他改编曲,在古典吉他曲具有不朽的价值。十八世纪后期鲁特琴和比维拉琴逐渐退出了历史舞台,五对复弦和其后出现的六对复弦吉他也渐渐完成了它们的历史使命。1800年前后,全新的六根单弦的吉他以其清晰的和声及调弦方便等优点很快得到了几乎全欧洲的青睐,古典吉他的黄金时代终于到来了。

十九世纪初,活跃在当时吉他音乐中心巴黎、维也纳还有伦敦的最著名的吉他大师有索尔,阿瓜多,朱利亚尼,卡罗利,和卡尔卡西。其中索尔和朱利亚尼除了是吉他大师外还是出色的音乐家,他们以杰出的才华为六弦古典吉他创作了包括协奏曲在内的第一批大型曲目,为六弦吉他日后的发展奠定了基础。尤其索尔在创作上承袭海顿、莫扎特的古典音乐传统,除写作歌剧、舞剧音乐外,还为吉他创作了包括系统的练习曲、教程在内的大量优秀作品,被音乐评论家称为“吉他音乐的贝多芬”。

十九世纪后期著名的吉他音有乐家考斯特、默茨、卡诺、雷冈第等,他们为吉他创作的很多优秀作品都成为了十九世纪吉他音乐的经典。吉他能在二十世纪蓬勃发展并达到前所未有的辉煌,在很大程度上应归功于“近代吉他之父”泰雷加对吉他从制做、乐器性能、演奏技术直至曲目等各方面的深入研究和革新。泰雷加和他的老师阿尔卡斯一直致力于与吉他制作家托雷斯合作,并最终生产出了琴体扩大、音量增大、乐器性能明显改善的现代古典吉他。

吉他成为和钢琴、提琴一样被人们广泛喜爱的高雅乐器,在全世界流行开来,还吸引了许多专业作曲家为吉他写下了大量高水平的音乐作品。
第5个回答  2008-06-30
在网上找些视频教程应该不难吧
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