海顿出身贫困，从小在艰苦条件下学习音乐，作曲主要靠自学，海顿的亲戚──海恩堡教会合唱团指导J.M.弗兰克看中了他，从此6岁的海顿永远离开了父母，他在多瑙河畔的海恩堡教会合唱团里唱弥撒曲，学习乐理和常用乐器哈普西科德小提琴。学业艰辛，正如他后来回忆的那样“鞭挞多于膳食”。两年后，维也纳圣斯蒂芬大教堂乐长G.罗伊特去海恩堡物色歌童，海顿被选进了唱诗班。 17岁的海顿因变声被解雇，开始了一贫如洗备尝辛酸的生活。为了糊口他教几个孩子学音乐。一位朋友为他在维也纳找到了一间阁楼栖身，聊以自慰的是阁楼里有一架旧哈普西科德。晚年他对G.A.格里辛格尔（第一本海顿传记作者）谈起那段生活时说：“每当我坐在那架破旧的、被虫咬坏了的哈普西科德旁边时，我对最幸福的国王也不羡幕”。在这里，他勤奋自学，练键盘乐器、小提琴，研究理论。1754年他认识了当时颇负盛名的意大利作曲家、声乐教师N.波尔波拉，海顿向他学习作曲、意大利文和声乐，同时为他的声乐课弹伴奏，兼当仆人。 成年后长期任宫廷乐长，成为当时首屈一指的音乐家。海顿在埃斯泰尔哈济宫廷度过了一生最可贵的三十年，他的大部分佳作就是在这期间完成的，包括约六十部交响曲，四十部首弦乐四重奏，约三十首钢琴奏鸣曲，五首弥撒曲和十一部歌剧等。1764年他的作品在巴黎出版，1765年他的名字第一次出现在英国的报纸上。1781年结识莫扎特时他已蜚声欧洲。八十年代的海顿到了创作上的成熟时期，1791年、1794年他两度赴英，备受欢迎。 海顿的创作生涯很长，一生写下了一百多首交响乐、八十多首弦乐四重奏及为数众多的其他作品。其间展现出他对古典交响乐和四重奏形式的探索过程。 海顿的音乐大都以日常生活为题材，他长于表现人类朴实明朗的感情和乐观的信念，但不喜欢表现人的复杂的内心冲突。他的音乐不是以戏剧性而是以美妙和幽默的情趣引人入胜，快乐和充满希望构成了海顿的艺术气质。他的音乐保持着与民间音乐的联系，粗犷质朴的民间舞曲被他自如地引入高级的交响曲形式。和声、织体上的明晰，结构上的匀称、讲究，这一切构成了海顿创作的总体风格，使他成为维也纳古典乐派的奠基人。后人将他的许多交响曲、四重奏加上形形色色的标题，如交响曲《熊》、《时钟》、《鼓声》、《告别》，四重奏《云雀》、《梦境》、《涉猎》、《皇帝》等等。这是由于这些作品音乐语言的平易亲切所引起的共鸣与联想，也是人们对海顿乐观精神的一种永久性的纪念。在这里，我们不能不提到与海顿同时代的作曲家莫扎特对海顿音乐风格的最后形成所产生的有力影响。 1781年前后，与萨尔茨堡大主教关系决裂的奥地利著名作曲家莫扎特终于摆脱了宫廷音乐家的屈辱地位，来到了维也纳。在维也纳，五十二岁的海顿第一次与只有二十九岁的青年莫扎特相识，两人竟如久别重逢的挚友，一见如故。年轻的音乐家对海顿十分崇敬，自认是海顿的学生，他亲切地尊称海顿为自己的“父亲”，并把自己创作的最精采的六首弦乐四重奏曲献给了海顿。年长的海顿则真诚地倾慕这位萨尔斯堡“音乐神童”的非凡天才。从此，两人建立起终生友情。 海顿和莫扎特的亲密交往，使双方的音乐创作也相互受到影响。海顿音乐作品中那些宏伟、激越的音调，强烈的戏剧性因素，给了莫扎特音乐有利的影响；而莫扎特音乐作品中柔和的抒情，细腻的情感，配器和其它手法的灵活运用，则被海顿所吸收，成为决定成熟期音乐风格的重要特点之一。 纵观海顿一生的创作生涯，正处于十八世纪封建专制制度之下。他长期作为贵族家里的乐长，而实际上是奴仆，他必须每天穿上仆人的制服。因此他心情压仰，在给朋友的信中写到：“我是很可悲的……要知道经常做奴隶是很可悲的……。”海顿内心深处这种哀伤和精神上的压仰，从他妻子那里也没有得到理解和同情。他的妻子（理发师的女儿）平时很少顾及丈夫，常邀请一些妇人来家里闲聊，吵吵嚷嚷，使海顿在创作时也得不到安静。除了依赖丈夫挣钱养活自己以外，她没有给海顿带来一点温暖。直到1800年她去世，这桩维持了四十年的悲惨婚姻才得以结束。海顿一生无子女，从未享受天伦之乐，也没有人为他解除矛盾和痛苦。但是，他却把自己一颗伟大的爱心献给了世上众多的他所热爱的人们。海顿的愿望就是用自己的真诚和音乐给人类带来幸福和快乐。 海顿画像(12张) 清唱剧消磨掉了海顿最后的光阴。1809年，当这些天才的作品在海顿的葬礼上奏响时，维也纳流光溢彩的音乐星空为之暗淡。 海顿的音乐具有不朽的价值。因为它面向现实，面向人生，气息清新，朝气蓬勃，令人受到鼓舞；也因为它在作曲技术上奠定了欧洲古典时期的交响曲和室内乐的规范，从而形成了德奥音乐经久不衰的优良传统。想更具体的 你可以参考下 http://baike.baidu.com/view/6074.htm
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