西方音乐剧有没有人知道现在是什么状况?

如题所述

摘要:美国百老汇音乐剧经过一个多世纪的发展,已经成为一种具有独特艺术魅力的剧种, 甚至还有业内专家认为,音乐剧是当代世界舞台剧中最成功的剧种。最直接的原因在于,音乐剧是一种大众娱乐型艺术,尤其是都市人的娱乐。 关键词:娱乐化;现代化;喜剧化;大众化;戏剧化;多元化;商业化;规范化。 从音乐剧本体而言,最好的已跃居一般都要具备三个基本品质,其一,具有精巧设计的艺术风格创造力;其二,具有深入人心的艺术感染力情感表现力;其三,具有独到而深邃的表现方式实际创作能力。 百老汇音乐剧的发展虽然经过了几个阶段,但其中总有一些共同特点:娱乐化、喜剧化、大众化、商业化、规范化等。音乐剧发展的不同阶段反映着音乐剧的不同类型,也体现着音乐剧的这几个特点。 娱乐化 音乐剧的娱乐性有着深厚的历史渊源,它可以追溯到 18 世纪中叶欧洲的喜歌剧,以及 19 世纪中叶欧洲的轻歌剧。 音乐剧中最早的音乐俗语就是爵士乐,而随之兴起的爵士舞又给音乐剧增添了无穷的生命力,它在形式上是放荡不羁的,在道德上是反传统的,但这正迎合了当时到美国青年的心理需要。随着时代的发展,音乐剧还吸收了各种具有时尚前沿风格的流行音乐的流行舞蹈。音乐剧的娱乐性不仅表现在歌舞升平的表演形式和题材内容上,还体现在创作上的开放性。美国文化的多元性自然使美国音乐剧文化保持了一种海纳百川式的开放特征。 现代化 在音乐方面,不再坚持美声唱法,而是用最符合当代观众需求的唱法。所以,早期有爵士乐为主的音乐剧,后来有摇滚乐的音乐剧,有乡村音乐的音乐剧。 喜剧化 喜剧,作为戏剧的一种,本身就有着极高的艺术性和审美魅力。百老汇的音乐喜剧可分为嘲笑喜剧、抒情喜剧、幽默喜剧、闹剧等等。只是无论哪一种类型的音乐喜剧都有一种共同的特点美国式幽默。美国式幽默与其说是滑稽可笑,不如说充满尖刻讽刺,这也是美国对抗文化的主题。对于音乐剧来说,由于剧种本省的特点,音乐和舞蹈也称为了除语言外的戏剧的重要要素,作为美国音乐喜剧区别于欧洲音乐剧的特色,舞蹈起了特殊的作用。 戏剧化 音乐剧就是以戏剧为基本,以音乐为灵魂,并以舞蹈为重要表现手段,通过音乐、舞蹈、戏剧三大元素的整合来讲述故事、刻画人物、传达概念的表演艺术娱乐产品;是一个综合性的, 集音乐、舞蹈、戏剧表演等多种艺术表演形式于一身的现代舞台剧。 大众化 音乐剧作为一种真正完全面对大众的审美艺术,是为大众产生,为大众而存在的,音乐剧的创作依赖着大众的接受,音乐剧的发展得益于大众,也必须符合大众的审美要求。 美国音乐剧到现在已经有上百年的时间,这一百年不仅仅是美国音乐剧的成长期,也是美国音乐剧观众的成长期。没有成熟的观众,就没有成熟的音乐剧。 音乐剧的大众性还在于它是面向现实的艺术形式,即使是些古老的主题,也可以被演释得具有现实特性。当代的音乐剧更在乎此时此地,此情此景,无论诉诸的对象抑或诉诸的情感、事实,都面向着当世、现实和当代的人群。历史也证明了这一点,因为除了娱乐、商业这些特征以外,音乐剧还曾是青年思想和文化运动的一部分。这都说明,音乐剧是属于大众的。可以说,对于音乐剧的发展、成熟以及未来的探求而言,大众化是音乐剧的源动力。 多元化 音乐剧的音乐风格不拘一格,不受任何公式化模式的束缚,作曲风格有爵士、摇滚、乡村 音乐、迪斯科、灵魂乐,也有大混合式的作曲,到 50 年代中期,摇滚乐也闯入了音乐剧世界, 并且很快被埃维斯普莱斯利(Elvis Presley )、杰瑞李刘维斯(Jerry Lee Lewis)和小理查德 (Little Richard)推上了巅峰。 国际化 随着时代的发展和全球文化交流的不断增强,音乐剧中的音乐也比以往更具备了国际性的特点。许多作品不仅在对过去音乐的传统创作进行了创新,更大胆地引入了许多异域音乐元素,这愈加使得音乐剧成为一门兼容并蓄的艺术。例如在黑人的褴褛时代非常流行的爵士乐、灵魂、游吟和布鲁斯蓝调等都先后被引入到音乐剧的创作之中。从这个角度上可以说,美国音乐剧中音乐的整个历史就是白人艺术家不断挖掘黑人艺术的历史。 商业化 音乐剧始终都是一种商品。在美国,音乐剧的商品性伴随着音乐剧的成长,发展和成熟。且不说音乐剧的前生欧洲喜歌剧、轻歌剧等形式都是植根于传统的大众文化基础上的,而且这些早期的音乐剧主要都是在商业性的剧院上演。20 世纪20 年代是现代生活方式的开始,一种强调高消费,主张享乐主义的消费道德观逐步成为社会的主导观念。这种消费道德观的出现, 与美国经济的飞速发展是分不开的。 20 世纪80 年代以来,由英国卓越的商业艺术家挑起的巨型音乐剧革命将音乐剧变成了一种全球化的流通商品,音乐剧制作的标准化和观众认知的标准化,一方面促成了世界各地剧迷对该剧的兴趣和认识,以及不同城市的新版演出诞生,但另一方面也同化着人们的思想情感以及对音乐剧的统一认知。 参考文献: [1]《现代美国戏剧史》.周维培著,江苏文艺出版社 1997 年。 [2]《艺术掌握论》.邢煦寰著,中国青年出版社,1996 年。 [3]《论悲剧和喜剧》.陈瘦竹、沈蔚德著,上海文艺出版社。
温馨提示:内容为网友见解,仅供参考
无其他回答

国内音乐剧和国外音乐剧的区别
首先,国内音乐剧和国外音乐剧在文化背景上存在显著的差异。国内音乐剧通常受到中国传统文化的影响,如京剧、豫剧等,这些传统元素往往融入到剧情和角色中。例如,音乐剧《长城》便是一部展现了中国历史文化底蕴的作品。而国外音乐剧则更多地反映了西方文化和价值观,如个人主义、自由等主题,如经典音乐剧《...

音乐剧《歌剧魅影》将永久停演,如何评价它在剧迷心中的地位?
我很喜欢的一段话:人性本恶,歌剧是西方一种抒张人性的舞台创作,宜慎重选曲目。《歌剧魅影》是百老汇最著名音乐剧之一,于1988年首次上演。明年1月将迎来开演35周年,但因新冠疫情影响剧场上座率,目前已无法达到盈利水平。音乐让克里斯汀娜成为了可能唯一能了解魅影的人,现实却让她们无法结合。电影...

伦敦西区音乐剧在60年代崛起并进军百老汇,哪些作品获得了成功?_百度...
自60年代起,伦敦西区的音乐剧创作演出逐渐崛起,与百老汇的霸主地位展开激烈的竞争。1960年,巴特根据狄更斯的《孤星泪》改编的音乐剧《奥立弗》在伦敦首演,没有舞蹈场面,却以戏剧表演和创新的舞台设计赢得观众。该剧通过并行转台展示了维多利亚时代的伦敦社会风貌,让观众深刻同情奥立弗的不幸遭遇。这一时期...

西方音乐剧有哪些表演技巧
首先我觉得西方的音乐剧,是西方商业社会的一个成功的产物,有一些音乐剧是以历史的重大题材为背景,塑造了个性鲜明的人物,这些人物的塑造不仅从音乐素材,同时也从演唱技巧方面达到了相当水准的精典性。也有一些音乐剧迎合了社会大众的需求,代表了现代人在商业社会中的一种心理反应。说白了就是“拼命赚...

音乐剧是什么?
现代西方舞台剧如不注为音乐剧、歌剧等的一般都是话剧。 音乐剧(英语:Musical theater,简称 Musicals),早期译称为歌舞剧,是一种舞台艺术形式,结合了歌唱、对白、表演、舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合,把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。虽然音乐剧和歌剧、舞剧、话剧等舞台表演形式有相似之...

中国戏剧与西方音乐剧表演形式异同
中国戏剧与西方音乐剧在表演形式上有显著的异同,这些差异源于各自的文化背景、历史传统和审美观念。下面详细分析这两种表演艺术形式的特点:相同点:戏剧性冲突:无论是中国戏剧还是西方音乐剧,都强调戏剧性冲突的构建,通过情节的起伏和角色之间的矛盾来吸引观众。音乐元素:两者都包含了音乐成分。中国戏剧中...

西方歌剧有哪些
一、明确答案 西方歌剧种类繁多,其中包括《歌剧魅影》、《图兰朵》、《茶花女》、《托斯卡》等。二、详细解释 歌剧魅影 《歌剧魅影》是音乐剧领域的一部经典之作。它以法国作曲家鲁塞尔为原型,讲述了一个发生在巴黎歌剧院背后的神秘爱情故事。这部歌剧以其华丽的舞台布景、动人的音乐和复杂的人物关系而...

如何正确理解西方音乐(歌剧)的基础(三)
鉴赏西方音乐,特别是歌剧的基础,主要依赖于找到规律。这些规律构成了欣赏歌剧模型的关键点。以下内容将从历史观与欣赏基础、人物系列和不同剧种的误区等方面,深入解读歌剧的发展脉络与核心要素。历史观与欣赏基础歌剧发展脉络 歌剧的历史脉络对理解其传承至关重要。歌剧的启蒙始于文艺复兴至巴洛克时代,音乐...

西方音乐历史上有些什么重要的体裁
没有舞台布景,也没有服装和表演动作,是一种只唱不演的所谓的“清唱”形式。 内容以《圣经》题材为主。 有时也被翻译成“神剧”。 2、产生:清唱剧产生于西方音乐的巴洛克时期。 第一部是1600年在意大利,由卡瓦莱里创作的《灵与肉的体现》。 3、各时期的代表人物及作品: l 巴洛克时期:亨德尔《弥赛亚》等。

歌剧是什么时候开始有的?
歌剧从16世纪意大利就开始传出来了,是比较早的一种娱乐方式吧,发展到如今已经很成熟了,甚至曾经割据也红极一时在西方国家。

相似回答