一、构思立意
深入生活、观察体验、写生记录、收集素材等活动,只是为了创作打好基础或是准备条件,并不等于创作过程。而进入创作的第一步,则是如何将在生活或大自然中的发现、感受和体验等,通过一定的艺术形式和手段反映出来,这就是构思和立意的过程。
二、章法布局
章法布局首先应该考虑采用何种幅式以及幅式的尺寸大小。中国画的幅式多种多样,如中堂、横披、立轴、条屏、手卷、斗方和扇面等,待幅式确定后则主要考虑如何将要表现的各种物象(包括题款与用印的位置)巧妙地安排在画面上,并能达到预期的艺术效果。
三、定稿制作
构图的过程也是一个边思考边打草稿的过程(先打小草稿),一旦小草稿确定之后,便须根据预定的尺幅的进行放大。如画工笔画,则需要先放大草图,草图确定后再行拷贝正稿,然后勾线、赋色、三矾九染等;如画写意画时,除较大尺幅需用木炭条根据小草图的安排大体确定位置后即可落墨绘制。如一次失败,还要进行两次、三次,直到成功为止。
四、收拾整理
一幅作品大体完成后,还要挂在墙上反复审视,上墙后的效果往往是和在画案或地面观察不一样的,如有不足之处,则需进一步收拾和调整。
注意事项
工笔画在勾线时行笔不要太快,要有节奏。勾画短线时执笔以腕肘着桌面,以手指活动为主;勾稍长一些的线应悬腕而肘着桌面,以腕部活动为主,手指执笔要实,使腕部活动灵活;勾更长一些的线应腕部着桌面而肘部悬起,线随腕动(不要随着手指动)。
无论勾哪一种线,在行笔的过程中,都要摒住呼吸,不要太快,一气呵成。总之无论哪一种执笔方法,都应保持线条的圆浑与流畅。 例如:白描勾线不是用细线沿着轮廓去“描”,而是书法中讲究的用笔去“写”出形象。
工笔白描不只是讲究工细,更重要的是追求线条的力感和美感,所谓“工细兼力”,反对纤细柔弱的线条。 勾线之初,先练习使用中锋,避免侧锋。
9个步骤为:
1、分染:工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色,另一支笔蘸水,将色彩拖染开去,形成色彩由浓到淡的渐变效果。
2、统染:在绘制工笔的过程中,根据画面明暗处理的需要,往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染,强调整体的明暗与色彩关系,称为统染。
3、罩染:在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。
4、提染:染色接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。
5、烘染:在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。
6、点染:用接近写意的笔法,一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染,取灵动之意。处理背景或小型花卉的时候时常用到此法。
7、斡染:将一块色彩向四周染开。画仕女脸颊的红晕时即是采用此法,工笔牡丹的绘制中也会用到。
8、醒染:在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染,以引出底色部分,重新使画面醒目。
9、接染:方法是分碟调出二至三种图案色,各色厚薄相同,多为同类色或类似色,分几枝笔将各色铺于纸上,迅速以偏干的清水笔将各色接起刷匀。或将两个在一个范围的颜色用清水衔接起来,产生自然过渡的效果。先竖后横,迅速准确,使之不露笔痕,色晕匀和。工艺绘画图案亦用此法。
工笔画亦称“细笔画”。属中国画技法类别,与“写意画”对称。工笔画属于工整细致一类画法,如宋代的院体画,明代仇英的人物画等。工笔画要求“有巧密而精细者”(北宋韩拙《山水纯全集》),水墨、浅绛、青绿、金碧、界画等艺术形式均可表现工笔画。
一、构思立意
深入生活、观察体验、写生记录、收集素材等活动,只是为了创作打好基础或是准备条件,并不等于创作过程。而进入创作的第一步,则是如何将在生活或大自然中的发现、感受和体验等,通过一定的艺术形式和手段反映出来,这就是构思和立意的过程。
二、章法布局
章法布局首先应该考虑采用何种幅式以及幅式的尺寸大小。中国画的幅式多种多样,如中堂、横披、立轴、条屏、手卷、斗方和扇面等,待幅式确定后则主要考虑如何将要表现的各种物象(包括题款与用印的位置)巧妙地安排在画面上,并能达到预期的艺术效果。
三、定稿制作
构图的过程也是一个边思考边打草稿的过程(先打小草稿),一旦小草稿确定之后,便须根据预定的尺幅的进行放大。如画工笔画,则需要先放大草图,草图确定后再行拷贝正稿,然后勾线、赋色、三矾九染等;如画写意画时,除较大尺幅需用木炭条根据小草图的安排大体确定位置后即可落墨绘制。如一次失败,还要进行两次、三次,直到成功为止。
四、收拾整理
一幅作品大体完成后,还要挂在墙上反复审视,上墙后的效果往往是和在画案或地面观察不一样的,如有不足之处,则需进一步收拾和调整。
能不能把上色说具体一点
追答要准备两支笔,起码的,,,,一支笔蘸颜料,一支笔蘸水,再拿个吸水的毛巾,用蘸颜料的笔蘸了颜色,吸吸水,画在比如说花瓣的边上,颜色最深的地方,然后拿蘸水的笔,用毛巾把笔上的水吸干,然后从刚才画的有颜色的地方,开始过渡。。。。
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