罗大佑和李宗盛谁更厉害？

罗大佑与李宗盛一个胜在高度一个胜在深度 无法比较呀

在歌坛很多巨星大腕叫罗大佑老师,而叫李宗盛大哥

盘点配乐，站在世界之巅，你不会忽视他们，约翰·威廉姆斯，汉斯·季默，詹姆斯.霍纳，久让石......。
站在中国配乐之峰，你不会不知道三个人，胡伟立，黄沾，罗大佑。
就近原则本文节选香江四才子之一黄沾和中国华语音乐教父罗大佑的配乐作品阐述。
在入正题之前，还想提醒各位感受一部因配乐插曲而成独立的音乐大作电影《K歌情人》，配乐作品《we back into love》，感受纯配乐带给电影的超强震撼，一例电影配乐的典型之作。
黄沾的诗乐
85--90之后的小年轻，对于黄沾并不是太熟悉，即使知晓这号人物也极有可能是从他的几号明星弟子，或者小时候曾沉迷在武侠世界里不能自拔，乃至时常通过歌词回顾画面中的人物。在香江四大才子之中，黄沾是个特例，他仗义执言，快人快语，词曲之中颇带文风，有文人的傲骨和铿锵之气，他的词曲大多诗意连绵，不矫情不做作，不拘一格，气势磅簿，有大仁大义的江湖习性，又有传统诗意中赋比兴的底蕴，朗朗上口意义非凡，传送脍炙人口。
最典型的代表作，由许冠杰演唱的《笑傲江湖》中的《沧海一声笑》，林子祥演唱《黄飞鸿》中的《男儿当自强》，张国荣演唱的《倩女幽魂》已经张学友唱的《人间道》皆是至今的经典力作，为黄沾的配乐之程奠定人生归宿。
当然，提起黄沾，不能忽视矗立在黄沾身边的那号人，那就是著名的作曲家顾嘉煇，一词一曲默契几十年，人称“煇黄”谐音辉煌。黄沾同顾嘉辉合作的作品，多见在金庸小说，“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”等作品之中，黄沾和顾嘉辉均在列，以及著名歌手罗文，号称铁三角。
而很有必要诠释的，为何在中国的配乐影上，黄沾用词名闻天下，而他的名气盖过了很多词曲皆作的大师，名望也高过作曲家搭档顾嘉辉？配乐本是相辅相成，奈何黄沾以词征服人心，这个诡异的怪胎下面还藏着故事？那就是辉煌组合有些配乐颠覆词曲的先后，一般人先作曲后填词，黄沾习惯先填词而后作曲，用词填满电影，再用曲充实词境，使得整个作品的意境同电影画面的感觉回归原始般真切，整个画面一气呵成，顺势补助电影的最真感情。
犹如“沧海笑，滔滔两岸潮，浮沉随浪记今朝，苍天笑，纷纷世上潮，谁负谁胜出天知晓....”一曲词唱出了江湖天下，词有诗韵，用最简单的音符雕饰最真的世道，也用最淳朴脍炙的音符唱进了你我他的心里，于是电影史上记住了一个黄沾，历史也记住了这位词坛教父。
罗大佑的人文
罗大佑和黄沾不同，光在大陆的歌曲影响力而言，罗大佑的名气会高过黄沾，而主因在于罗大佑演唱过很多让同时代学生迷恋的歌曲，更大的不同在于，黄沾重于古装武侠，情感之争鲜于流露于表，是铮铮硬汉一枚，罗大佑的词曲恰恰相反，而且有些顺势时代脉搏，应承时代潮流，唱出了当时刚好改革开放很多大学生的内心世界，将原本应以为耻的感情剧，带进了校园的风波，人们不在于单纯的眼看历史，而是回归真实，回到自己身上，同时罗大佑的词中还略带嘲讽，有些早期愤青，通过词曲演唱反应人文情怀，回归人性立场，放大小人物的世界看清整个世界的面貌，这是罗大佑作品的一个灵魂。
而当时的电影也在慢慢开放之中，很多人很多话不敢直言，喜欢也习惯用半讽半刺的形式表达不满的情绪，呼吁更多的关怀，散发社会的爱，其中典型之作由周润发张艾嘉主演的《阿郎的故事》《恋曲1990》、《你的样子》，至今仍是KTV的热门之唱，时代虽变换，但20年后，当我们演唱词义的时候，仍然有一股浓厚说不清道不明的深邃味道。
罗大佑的词不似黄沾哪样有些之乎者也让人似懂非懂，而是直接了当，简单明了，一看词就明白要说什么，而至于词后面的背后还道出了啥，见仁见智，有人揣摩，有人只是单纯的喜欢单纯的唱或者单纯的怀旧，在或者不单纯的回忆，总之五味杂陈，直击人心。就像电影里的人物和故事一样，都放着一种共鸣和非共鸣的情感，都有一种恰到好处的隐隐之意。
而配乐的重点在哪儿？不正是这种碰撞画面的真实感，和揭露人心情感焦点的点燃器吗？在恰当的画面出现恰当的文字和恰当的声乐，刚好符合恰当的岁月和恰当的内心，再以此恰当的痛击观影人的世界观，这是配乐其一；其二，听到某段音符想到某些人物，再怀旧当年盛事或悲剧，朗朗上口的生硬，激发嘴角的张合，像广播体操一样，这就是经典；由此声影合一，这就是我们所要的配乐，所要的故事。

罗大佑。