京剧主要乐器的名称及其特点

京剧乐队总称场面，或文武场。乐队编制可分为武场和文场。武场主要是打击乐，文场主要是丝竹。

武场：

四大件：板、鼓、锣、钹。

文场：

“三大件”指京胡、月琴、小三弦。

“四大件”指京胡、京二胡、月琴、小三弦。

其实京剧中使用的乐器很多，远不止这些。

整个京剧乐队，要为演员的演唱伴奏，要烘托戏剧气氛，甚至要把握整个演出的节奏。各种不同构造,不同性能的乐器组合在一起,通过相互配合,演奏出和谐统一,悦耳动听的具有浓郁京剧风格的旋律.共同完成伴奏京剧唱腔中的主要部分西皮、二黄的任务;以及南梆子、四平调、高拨子等辅助唱腔;根据表演的需要,还要演奏各种"胡琴曲牌"。以下根据你的问题简单介绍以下文场四大件的情况。

京胡——京剧乐队的第一主角、核心，是音乐旋律的主领，在乐队文场中起领和带的作用，又称“头笛”。音色既有柔美、清越，又有明亮、扎实。所谓“清亮明快、刚柔相济”。用于起板、过门、加花、衬腔（演奏与唱腔相同的或相近的旋律）、支声复调等。

由于京胡具有神奇响亮的音色，能在润腔韵味上与演员的嗓音、唱腔熨贴地结合，完美地体现出京剧原汁原味的特色，因此成为京剧必不可少、不可替代的伴奏乐器。而琴师在京剧表演中的作用更是不可低估，不仅要用手中的京胡为演唱者托腔裹调、增光添彩，还能根据剧情和演唱者的嗓音特点设计唱腔。

京二胡——京二胡的结构和二胡几乎一样，但琴体较二胡稍小。京二胡属于次高音乐器，定弦比京胡低一个八度。发音灵敏，较之京胡音量大，音色圆润、浑厚。京二胡在京剧音乐中的作用：

1、主要是衬托京胡和拓展京胡的下方音域。

与高亢明亮的京胡音色水乳交融、沁人心脾，从而使音区和音色产生了对比变化，使音响层次得到了丰富，音调变得更和谐，音响更洪亮，大大丰富了京剧乐队伴奏的表现力；同时对京胡的声部起到了补充和陪衬的作用，演奏中做到音质上应音色圆润、纯净、明亮，无噪音，达到了和谐统一、浑然一体的效果。

2、音色优美动听，表现力丰富，能表现各种各样的思想情绪，它在戏曲乐队中起到举足轻重的作用，为戏曲音乐托腔送韵。

月琴——弹拨乐器，比阮简化，琴杆变短，音箱呈满圆形，历来而且在各族人民中广泛流传。月琴演奏的特点是颗粒性。月琴声似珠落玉盘，晶莹透亮。它以点状发音为基础，由不同的“点”连接成“线”来勾勒出音乐的旋律。左右手技巧已发展到相当丰富，表现力非常强。月琴与京胡的配合，重要的是突出月琴声音的颗粒感，以保证月琴点状旋律与京胡线状旋律的完善搭配。

在京剧音乐中的定位是“伴” 和“辅”。配合乐队起到表现人物、描写情境、渲染气氛、突出戏剧节奏、烘托表演、美化演唱的作用。少数情况下，月琴也有独奏段落的发挥。

在京剧演奏中的首要任务是协助京胡为演唱者的唱腔伴奏。因此，月琴的弹奏要很好地配合跟上京胡的演奏和演员的表演，注重轻重强弱、快慢急徐、顿挫连断、跌宕起伏，起到天衣无缝、烘托唱腔行弦的伴奏作用，与演员的演唱有机紧密结合。要以京剧月琴的自身特点，按照京剧月琴演奏规律，根据生、旦、净、丑等不同行当、不同流派、不同京胡琴师的艺术风格，组织起高低、强弱、繁简、长短、起伏跌宕的伴奏旋律。

三弦——是我国传统民族弹拨乐器，在中国发展了数百年的历史。三弦的音色非常的优美和委婉，在拨弹演奏中，可以将自身的优美、柔和的音色展现出来，三弦的魅力来源于民族特色，与中国民族音乐文化有直接的关系。作为一种民族乐器，三弦的最基本特征就是古朴，在其演奏的过程中，将中国民族音乐、古典音乐的艺术魅力、文化等完成的呈现出来。

三弦的重要任务是三弦和京胡之间的配合：弓法的加强与配合是音头产生变化；突出节奏重音和重要拍点。另外还有低音层次的托底作用。

在京剧伴奏中，不同的伴奏乐器各有自己独特的演奏技法。要尽量在伴奏中发挥着自己的优势和作用，乐器之间相互映衬，相互补充，默契的配合，展现各自的演奏特点，将京剧的优美、明亮等特点呈现出来，充分的映射京剧的艺术魅力。