第1个回答 2013-10-16
水彩画是广为普及的一个画种，作为独立的绘画形式，其形成与发展经过了一定的历史过程，世界上第一幅水彩画是出自德国画家丢勒之手，但成为独立画种并兴盛、发展是在英国，至今已有三百年的历史了。 水彩画同其他画种一样，因为使用的工具、材料的不同，有其特长，也有其局限，从而形成了能 独立存在的艺术 特点。 （一）工具性能 学习水彩画必须首先了解和熟悉水彩的工具性能，然后才能更好地掌握与运用它。 1、水彩颜料 水彩颜料色粒很细,与水溶解可显示其晶莹透明;把它一层层涂在白纸上,犹如透明的玻璃纸迭落之效果。水彩浅色不能覆盖底色，不象油画、水粉画颜料有较强的覆盖力。 水彩颜料的群青、赭石、土红等色属矿物性颜料，单独使用或与别的色相混都易出现沉淀现象，巧妙运用可产生新颖的效果。 2、画纸 水彩画用纸比较讲究，它对一幅画的效果影响很大，同样的技巧在不同的画纸上的效果是不大一样的。理想的水彩画纸，纸面白净，质地坚实，吸水性适度，着公后纸面比较来整，纸纹的粗细根据表现的需要和个人习惯选择。不要以为初学不管什么纸都可以作水彩练习，太薄的纸着色后高低不平，水色淤积，影响运笔；吸水太快的纸（如过滤纸），水色不易渗化，难以达到表现意图；太光滑的纸水色不易附着纸面，都不适合画水彩之用。应熟悉自己使用的画纸性能物点，善于巧妙地掌握它。 3、画笔 水彩画笔需有一定弹性和含水能力，油画笔太硬且含不住水分，不宜用来画水彩（但有时可以用来追求某种特殊的效果）。狼毫水彩笔、扁头水粉笔、国画白云笔、山水笔等都可用来画水彩。准备一支大号的涂大色块用，具体塑造与细节描绘有两三支中、小画笔即可。
第2个回答 2013-10-16
颜色的把握，一般不要超过3种以上，还有就是水分的多少
第3个回答 2013-10-16
调色是Photoshop十大核心技术之一，也是最容易迷惑大家，在实践中感到非常难以把握的一项技术。现在许多摄影论坛的后期暗房老是搞流行色，一会是反转负冲、一会是软色调、一会是V2、一会是波西色、现在又是什么阿宝色，等等等等。让众多的爱好者到处讨教程，光费了大量的精力和时间搞调色试验。
但我想真诚地告诉喜欢调色的朋友们，千万不要把大量的精力和宝贵的时间光费在这种针对某种特殊色调的调试上，这样做其实很不划算，就算你千辛万苦地终于找到某种调色教程或调出来某种效果后，可能这种色调又过时了，仿佛大街上的流行时装永远也跟不上，我曾在这方面吃过不少苦头，白白浪费了不少的精力和时间。
正确的学习调色方法，首先是认真解读Photoshop中有关色彩构成理论，先把色彩构成的理论基础打牢实了，再拿一些典型示范作练习，有了这个基础后，就好办了。
色彩既是客观世界的反映，但又是主观世界的感受。某种色调一些人会棒为至尊宝典，另一些人可能则视为垃圾，这完全属于“萝卜青菜，各有所爱”的问题，但也反映了色彩既是客观存在又是主观感受这个事实。
调色技术虽然纷繁复杂、令人眼花缭乱。但从哲学上讲，任何事物都有规律性，关键是我们如何认识和掌握这种规律。同样，调色也有很强的规律性，这里面最主要涉及色彩构成理论、颜色模式转换理论、通道理论，使用工具主要涉及色阶、曲线、色彩平衡、色相/饱和度、可选颜色、通道混合器、渐变映射、信息面板、拾色器等这样一些最重要的基本调色工具。
调色理论基础：图像的色彩模式
1）RGB彩色模式：又叫加色模式，是屏幕显示的最佳颜色，由红、绿、蓝三种颜色组成，每一种颜色可以有0-255的亮度变化。
2）CMYK彩色模式：由品蓝，品红，品黄和黄色组成，又叫减色模式。一般打印输出及印刷都是这种模式，所以打印图片一般都采用CMYK模式。
3）HSB彩色模式：是将色彩分解为色调，饱和度及亮度通过调整色调，饱和度及亮度得到颜色和变化。
4）Lab彩色模式：这种模式通过一个光强和两个色调来描述一个色调叫a，另一个色调叫b。它主要影响着色调的明暗。一般RGB转换成CMYK都先经Lab的转换。
5）索引颜色：这种颜色下图像像素用一个字节表示它最多包含有256色的色表储存并索引其所用的颜色，它图像质量不高，占空间较少。
6）灰度模式：即只用黑色和白色显示图像，像素0值为黑色，像素255为白色。
7）位图模式：像素不是由字节表示，而是由二进制表示，即黑色和白色由二进制表示，从而占磁盘空间最小。
如何正确使用PS调制肤色的问题？
我拿到一幅原始人物为主体的照片后，会进行以下步骤和工作流程： 1、首先使用拾色器工具，在人物面部的高光、中间调和暗部放置4个点，分别检查色彩中的青色、洋红、黄色和中灰色在面部中的比例成份，搞清楚原始照片的色彩构成及分布比例； 2、然后根据美国人提出的一个全球人种肤皮色彩构成标准作为参考，或选择一个我喜欢的肤色作为标准数据，检查原始照片中的颜色是否有偏色现象及偏色多少的具体数据（这里所说的偏色是指与参照照片的具体数据相比较）； 3、依靠色阶、曲线工具，正确输入参照标准数据，用色彩平衡、色相/饱和度、可选颜色等工具来进行微调，前面工作搞好了，这个步骤就很快。 4、通透感的问题与照片前期拍摄有很大关系，当然后期也可以解决相当一部分不通透的问题，但过程比较复杂，它主要依靠正确应用通道来解决。
PS调色快捷键：
调整色阶 【Ctrl】+【L】（同上【Ctrl】+【Alt】+【L】调整色阶的选项是以历史设置值为缺省值）
自动调整色阶 【Ctrl】+【Shift】+【L】
打开曲线调整对话框 【Ctrl】+【M】
在所选通道的曲线上添加新的点(‘曲线’对话框中) 在图象中【Ctrl】加点按
在复合曲线以外的所有曲线上添加新的点(‘曲线’对话框中) 【Ctrl】+【Shift】
加点按
移动所选点(‘曲线’对话框中) 【↑】/【↓】/【←】/【→】
以10点为增幅移动所选点以10点为增幅(‘曲线’对话框中) 【Shift】+【箭头】
选择多个控制点(‘曲线’对话框中) 【Shift】加点按
前移控制点(‘曲线’对话框中) 【Ctrl】+【Tab】
后移控制点(‘曲线’对话框中) 【Ctrl】+【Shift】+【Tab】
添加新的点(‘曲线’对话框中) 点按网格
删除点(‘曲线’对话框中) 【Ctrl】加点按点
取消选择所选通道上的所有点(‘曲线’对话框中) 【Ctrl】+【D】
使曲线网格更精细或更粗糙(‘曲线’对话框中) 【Alt】加点按网格
选择彩色通道(‘曲线’对话框中) 【Ctrl】+【~】
选择单色通道(‘曲线’对话框中) 【Ctrl】+【数字】
打开“色彩平衡”对话框 【Ctrl】+【B】
打开“色相/饱和度”对话框 【Ctrl】+【U】
全图调整(在色相/饱和度”对话框中) 【Ctrl】+【~】
只调整红色(在色相/饱和度”对话框中) 【Ctrl】+【1】
只调整黄色(在色相/饱和度”对话框中) 【Ctrl】+【2】
只调整绿色(在色相/饱和度”对话框中) 【Ctrl】+【3】
只调整青色(在色相/饱和度”对话框中) 【Ctrl】+【4】
只调整蓝色(在色相/饱和度”对话框中) 【Ctrl】+【5】
只调整洋红(在色相/饱和度”对话框中) 【Ctrl】+【6】
去色 【Ctrl】+【Shift】+【U】
反相 【Ctrl】+【I】本回答被网友采纳
但我想真诚地告诉喜欢调色的朋友们，千万不要把大量的精力和宝贵的时间光费在这种针对某种特殊色调的调试上，这样做其实很不划算，就算你千辛万苦地终于找到某种调色教程或调出来某种效果后，可能这种色调又过时了，仿佛大街上的流行时装永远也跟不上，我曾在这方面吃过不少苦头，白白浪费了不少的精力和时间。
正确的学习调色方法，首先是认真解读Photoshop中有关色彩构成理论，先把色彩构成的理论基础打牢实了，再拿一些典型示范作练习，有了这个基础后，就好办了。
色彩既是客观世界的反映，但又是主观世界的感受。某种色调一些人会棒为至尊宝典，另一些人可能则视为垃圾，这完全属于“萝卜青菜，各有所爱”的问题，但也反映了色彩既是客观存在又是主观感受这个事实。
调色技术虽然纷繁复杂、令人眼花缭乱。但从哲学上讲，任何事物都有规律性，关键是我们如何认识和掌握这种规律。同样，调色也有很强的规律性，这里面最主要涉及色彩构成理论、颜色模式转换理论、通道理论，使用工具主要涉及色阶、曲线、色彩平衡、色相/饱和度、可选颜色、通道混合器、渐变映射、信息面板、拾色器等这样一些最重要的基本调色工具。
调色理论基础：图像的色彩模式
1）RGB彩色模式：又叫加色模式，是屏幕显示的最佳颜色，由红、绿、蓝三种颜色组成，每一种颜色可以有0-255的亮度变化。
2）CMYK彩色模式：由品蓝，品红，品黄和黄色组成，又叫减色模式。一般打印输出及印刷都是这种模式，所以打印图片一般都采用CMYK模式。
3）HSB彩色模式：是将色彩分解为色调，饱和度及亮度通过调整色调，饱和度及亮度得到颜色和变化。
4）Lab彩色模式：这种模式通过一个光强和两个色调来描述一个色调叫a，另一个色调叫b。它主要影响着色调的明暗。一般RGB转换成CMYK都先经Lab的转换。
5）索引颜色：这种颜色下图像像素用一个字节表示它最多包含有256色的色表储存并索引其所用的颜色，它图像质量不高，占空间较少。
6）灰度模式：即只用黑色和白色显示图像，像素0值为黑色，像素255为白色。
7）位图模式：像素不是由字节表示，而是由二进制表示，即黑色和白色由二进制表示，从而占磁盘空间最小。
如何正确使用PS调制肤色的问题？
我拿到一幅原始人物为主体的照片后，会进行以下步骤和工作流程： 1、首先使用拾色器工具，在人物面部的高光、中间调和暗部放置4个点，分别检查色彩中的青色、洋红、黄色和中灰色在面部中的比例成份，搞清楚原始照片的色彩构成及分布比例； 2、然后根据美国人提出的一个全球人种肤皮色彩构成标准作为参考，或选择一个我喜欢的肤色作为标准数据，检查原始照片中的颜色是否有偏色现象及偏色多少的具体数据（这里所说的偏色是指与参照照片的具体数据相比较）； 3、依靠色阶、曲线工具，正确输入参照标准数据，用色彩平衡、色相/饱和度、可选颜色等工具来进行微调，前面工作搞好了，这个步骤就很快。 4、通透感的问题与照片前期拍摄有很大关系，当然后期也可以解决相当一部分不通透的问题，但过程比较复杂，它主要依靠正确应用通道来解决。
PS调色快捷键：
调整色阶 【Ctrl】+【L】（同上【Ctrl】+【Alt】+【L】调整色阶的选项是以历史设置值为缺省值）
自动调整色阶 【Ctrl】+【Shift】+【L】
打开曲线调整对话框 【Ctrl】+【M】
在所选通道的曲线上添加新的点(‘曲线’对话框中) 在图象中【Ctrl】加点按
在复合曲线以外的所有曲线上添加新的点(‘曲线’对话框中) 【Ctrl】+【Shift】
加点按
移动所选点(‘曲线’对话框中) 【↑】/【↓】/【←】/【→】
以10点为增幅移动所选点以10点为增幅(‘曲线’对话框中) 【Shift】+【箭头】
选择多个控制点(‘曲线’对话框中) 【Shift】加点按
前移控制点(‘曲线’对话框中) 【Ctrl】+【Tab】
后移控制点(‘曲线’对话框中) 【Ctrl】+【Shift】+【Tab】
添加新的点(‘曲线’对话框中) 点按网格
删除点(‘曲线’对话框中) 【Ctrl】加点按点
取消选择所选通道上的所有点(‘曲线’对话框中) 【Ctrl】+【D】
使曲线网格更精细或更粗糙(‘曲线’对话框中) 【Alt】加点按网格
选择彩色通道(‘曲线’对话框中) 【Ctrl】+【~】
选择单色通道(‘曲线’对话框中) 【Ctrl】+【数字】
打开“色彩平衡”对话框 【Ctrl】+【B】
打开“色相/饱和度”对话框 【Ctrl】+【U】
全图调整(在色相/饱和度”对话框中) 【Ctrl】+【~】
只调整红色(在色相/饱和度”对话框中) 【Ctrl】+【1】
只调整黄色(在色相/饱和度”对话框中) 【Ctrl】+【2】
只调整绿色(在色相/饱和度”对话框中) 【Ctrl】+【3】
只调整青色(在色相/饱和度”对话框中) 【Ctrl】+【4】
只调整蓝色(在色相/饱和度”对话框中) 【Ctrl】+【5】
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