什么叫做国画?

如题所述

第1个回答  2015-09-10
国画一词起源于汉代,汉朝人认为中国是居天地之中者,所以称为中国,将中国的绘画称为“中国画”,简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是汉族的传统绘画形式,是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等,题材可分人物、山水、花鸟等,技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上,体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。
第2个回答  2012-09-06
从美术史的角度讲,民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称,一般称之为丹青,主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上,这种画种被称为“中国画”,简称“国画”。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等,题材可分人物、山水、花鸟等,技法可分工笔和写意。中国画在内容和艺术创作上,体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。

分类

明 张宏《山塘短棹图》
  山水
  欣赏中国山水画,先要了解国画制作者的胸襟意象。画家把名山大川的特色,先储于心,再形于手,所以不以“肖形”为佳,而以“通意”为主。一树一石、一台一亭,皆可代表画家的的意景。不必斤斤计较透视比例等显示的问题。
  动物
  动物种类繁多,大小不一,狮、虎、猫、犬可称为走兽,各种鱼类可称为游鱼,蝉、蝶、蜻蜓称为草虫,各种雀鸟称为翎毛。动物可以归到花鸟画。
  人物
  可分为古今两类:古装人物,或者是历代英雄名士为一类;现代服装,或者模特儿写生为一类。由于人物要有动作、表情,所以人物画是比较深奥的制作。
  根据制作技巧、笔法,国画可以分为工笔、写意和兼工带写。
  工笔
  用细致的笔法制作,工笔画着重线条美,一丝不苟,是工笔画的特色。
  写意
  心灵感受、笔随意走 ,视为意笔,写意画不重视线条,重视意象,与工笔的精细背道而驰。生动往往胜于前者。
  根据画面内容又可以分为传统绘画和现代绘画。
  传统
  中国画画龄以千年计,形成了一套笔法、构图法 、皴法等固定的模式,所以具有此种风格的国画称为传统绘画。
第3个回答  2018-05-22
国画一词起源于汉代,汉朝人认为中国是居天地之中者,所以称为中国,将中国的绘画称为“中国画”,简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式,是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等,题材可分人物、山水、花鸟等,技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上,体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。中国画起源古代,象形字,奠基础;文与画在当初,无歧异,本是一个意思。我国夙有书画同源之说,有人认为伏羲画卦、仓颉造字,是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分。
第4个回答  2013-03-19
上海儒鸿书院国画培训班老师的意见:从美术史的角度讲,民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称,一般称之为丹青,主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上,这种画种被称为“中国画”,简称“国画”。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等,题材可分人物、山水、花鸟等,技法可分工笔和写意。中国画在内容和艺术创作上,体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。
第5个回答  2012-09-03
(纯手打,勿要说复制了,不信可搜索)

  国画的名称定义是中国式的传统绘画技法,以此类推,日本的就叫做和画。而地区或其创始人技法、艺术表现形式有别于常规范围的则会有单独名称。

  比如我国喜好以创立者的名称命名派别,如齐白石的齐派等。亦有以地区、时代命名的,如金陵七家、唐宋八大家等等。
  这一点,日本较为简单,知名的如播磨画、浮世绘等等都有迹可循。少有以人名而知名的画派、画风。

目前已知的国画分类大致有这样几种:山水、人物、花鸟(鱼虫)三大类,下属还有个别细微的分类。说清楚的话会死人的,见谅……

上述说的分类较为简单,也并不是国画本身的分类内容。不过这已经包括了几乎所有现有的国画形式。

我们常说的写意、工笔这些,不过是一些大范围的画法分类,而像动物、鱼虫这些,在总体上是被归为花鸟一类的。
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所以你笼统的去问国画包括什么,我只能说是包含花鸟、山水、人物在内的三大类,按技法分则应分为几小项即:写意、工笔、传统、水墨、院体(非学院)、士夫(文士)这几种。

现在出现的如水墨漫画、新文人画风等等在内,仍在争议中。

那个,顺便攻击下现在的学院派。(各位见谅,必说)

  我国国画常见传承分类两类,一是学院派,二是民间派。
  民间派代表如齐白石、张大千等都是,他们传承的更多的是本体流派,追根溯源的话,某些流派甚至可以追溯到唐宋时期。但是其画派风格固定,传承单一,往往写意就是写意,工笔就是工笔,不存在说有完整的不变动的画风传承下来。在历史上也大多因为门下弟子的发展而衍生出不同的画派\画风。(推荐答案中所谓的扩大了一圈就是这个意思。)

  而学院派在我国起步较晚,正经追溯的话只是从建国时徐悲鸿那一代开始往下算,之前及其式微。所以,相对的,学院派更注重的是传统技法的保留和传承,不存在所谓的画风衍变。
  在这一点上,传统或者说是工笔\宫廷(院体)\士夫\文人画风保留的应该说较为完整。

所以说如果你像仔细追究国画种类的差异和画法画技的区别,最根本的是要从该画家的出身着手。
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  现在学院派基本都是从西画学起,所以对于传统国画的发挥我并不是很清楚如何,但大多都是玩弄下颜料的小技巧。
  而民间的野路子,一生收徒不过数人(记名例外),所以能得到其画风精髓传承的有几人也很值得他人怀疑。

如果你想收藏,最好看准了下手。莫要被坑了……
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