现在的香港电影衰败的主要问题是什么？

港影在上世纪90年代中后期很多优秀的大牌导演和具有票房号召力的演员离港，选择去好莱坞发展。张国荣梅艳芳等的离开代表着香港巨星时代的终结，香港那时候的巨星是真正红遍亚洲的(周润发、成龙、李连杰、王祖贤等)在全亚洲都是火的不行。不像现在的很多明星都是靠媒体吹捧出来的。还有一大批优秀的幕后制作人的离开（一个好的电影不仅只有演员、导演是关键，还有编剧、摄影、剪辑、灯光、特效呢），更是整个行业的损失。另一方面优秀演员培养跟不上，后继乏力（当时无间道的出现就是那个黄金时代最后的回光返照，反正我印象中就是这样）。原因是竞争愈发激烈，北有日韩，西有欧洲，南有泰国印度，更有好莱坞的全面冲击，加上香港本土有房地产利润吸引。在电影产业上的收益吸引力降低，投入则减少，然后投资回报少，就更加吸引不了新的人才加入演艺圈磨炼成才，然后恶性循环。还有从风格特色上来看，香港电影本来就是着眼小人物、小事件、无厘头、生活化的打打闹闹为特色的。这也是他们独树一帜的本钱,完全可以和好莱坞那些拯救地球的大片一拼，如果他们继续这种小打小闹的特色,也不会太快衰落。

回归大陆后人才流失，体制舒服，香港电影人的自律，很多题材不能触碰，电影市场发生变化，现在以大陆市场为主要市场，所以电影人都对审查非常顾及，再加上大量合拍片的出现，因为大陆电影人的低水平拉低了港片整体质量跟数量。

影片创新力缺失，90年代左右正是香港电影的黄金期间，其中出现了不少经典之作，题材也是很多，如功夫片，枪战片、僵尸片、贺岁喜剧、武侠片等等，可以近10年的消耗，这些题材的片子已被大众厌烦，另一方面剧本上也无更多创意，很多剧本都是大众套路，尤其在电影发展的高峰时间，创新就是一个很棘手的问题，没有更满意的作品拿出来，相信不会有更多的观众买账，这样直接导致电影利润下降。

以前大陆是封闭的，香港接触工业化文化比较早。大陆人透过香港这扇窗户看外面的世界什么都新鲜。再加上香港比内地先发达，就像乡下的暴发户进过城见过一些世面，所以比较迷香港电影。主要是图个新鲜。现在大陆人全世界跑，互联网又大大的让人开了眼界。所以香港电影的文化底蕴相比大陆的电影文化没有了以前那么大的落差。这样一来就见怪不怪。再加上香港电影产业一直没有被重视和健康规划，一直没有提高，始终是商业化，这样一来大陆观众水平和眼界在提高，相比之下香港电影逆水行舟不进则退，渐渐地大家就不待见了，也就没有以前那么火了。

在我小时候，香港的电影可谓是我们这一代人的青春，也是我的童年记忆。那时候，香港是一个很神奇的地方，总是可以在短时间内产出大量好看的影片和好听的音乐。可是近10年以来，香港的影视娱乐一直在走下坡路，曾经的经典只能留在我们的记忆里，20世纪80年代，大陆处于改革开放初期，还处于很落后的状态，在我们那时候，家里有台黑白电视已经是很了不起的事，更别说彩电了。生活在这个时代，香港对于大陆人来说简直是引领了跨越半个世纪的潮流。人们只能几家几户挨在一起，通过一台电视去了解外面的世界。在大陆人眼里，一切都是那么的新鲜，有创意。香港出的每一部影片，人们都是反复的看了又看。追求潮流的年轻人身上但凡有一点余钱，都凑在一起买新出的影碟光盘。香港作为一个文化独立又不独立的存在，它的发展受到了极大的限制。它已经失去了创新的活力和自我更新的能力。而结果，就是慢慢淡出主流并且被遗忘。写到这里，我觉得很心酸，不禁哀痛和惋惜，毕竟这些都是我的童年，尽管它辉煌不再，却永远留在我的记忆里。我也曾为了香港电影和音乐，抵制所有其他的影视文化。但是没有用，过分的挣扎换来更沉痛的鞭打，不接受新的文化，我就只能被打上落后的标签。最后，我还是免不了要好好道别我的童年。