要练好唱歌的气吸,要先练习肺活量!!这就要多跑步锻炼,深呼吸.肺活量变大了,唱歌才有劲和底气!
早上起来多跑跑步,又能练歌,又能锻炼身体,一举两得.
首先，什么是气息？
唱歌必须用气，通俗音乐中的气，是由一呼一吸这两个动作交替构成的。（决不要有第三个动作产生，例如停顿、重吸、重呼、偷气、漏气等）
就一呼一吸而言，唱歌是呼的艺术，切勿本末倒置。（现在市面上，大多的练气方法，太强调吸气，这样会大大削弱歌者的表现能力，交流能力）
练习要领，要用气，就要一呼一吸，交替工作，稳定气口，连贯动作。
练习方法：
1.弱延音练习
发“丝”的音，一口气“丝”20-30秒，5-7口气为一组，每次练3-5组
用“丝”替代歌词，完成整首曲目
要求：轻，细，连，长
2.“嘟”练习（如同小孩玩时）
嘴唇放松，颤动
一口气“嘟”20-30秒，5-7口气为一组，每次练3-5组
气息的动作。我们下面介绍胸腹式呼吸，首先我们来认清气息动作中的上腹部和下腹部。
下腹部：丹田（脐下三指），小腹沟（小腹的最底部及边缘构成的半圆形地带），身体两侧胯骨以上腰部以下，及背后同等位置构成的一圈。
上腹部：横膈膜及其周围一圈。包括上腹，胃，下肺叶，两肋,胸前及背后各两根肋骨。
动作：
1．深呼吸三次 保证呼 吸两个动作都要充分 并且均为5秒 找到气息的节奏
2．深呼吸三次 保证呼 吸两个动作都要充分 但呼还是5秒 吸就越短越好
3．将2的动作重复三次 只是不呼不吸 屏住一口气（此时气息不动 只有肌肉工作）
4．将2，3动作中的呼，吸肌肉动作颠倒（关键）再开始深呼吸三次 呼是10秒 吸越短越好
5．保持4的动作 将呼慢慢延长10～30秒 吸还是越短越好 并呼时推动声带发元音（a,e,i,o,u,这是拼音）
6．保持5的动作 慢慢将元音变为歌词 保持发声及气息动作位置来唱歌
练习：
1：长连音练习
快速数1，2，3......9，10 一口气数20-30遍，5-7口气为一组，每次练3-5组
要求：要讲气息，发声，咬字分开工作，力求咬字清楚，力度平均。
2：强跳音练习
仍数1到10，每个之间间隔一秒，一口气数2遍，5-7口气为一组，每次练3-5组
要求：短，快，匀，净
3：练习1和2在一口气内交替练习，如先练习2从1数到5，再练习1数5遍，如此交替
以上练习一定要注意，首先，认清气息工作的肌肉；其次，使这些肌肉正确的按照以上动作工作。
误区：练气是在练演唱时气息的工作能力，不是在比谁的气长。以多口气为一组，不要以一口气为判断依据
另外:
1.用5秒钟吸一口气，停5秒，再用10秒钟把气吐出来，要吐完，重复练习，没时间控制，随时可练，越多越好！
2.最简单的就是边慢跑边唱歌。
3.坚持每天唱，选一些难度大一点的歌，
早上起来多跑跑步,又能练歌,又能锻炼身体,一举两得.
首先，什么是气息？
唱歌必须用气，通俗音乐中的气，是由一呼一吸这两个动作交替构成的。（决不要有第三个动作产生，例如停顿、重吸、重呼、偷气、漏气等）
就一呼一吸而言，唱歌是呼的艺术，切勿本末倒置。（现在市面上，大多的练气方法，太强调吸气，这样会大大削弱歌者的表现能力，交流能力）
练习要领，要用气，就要一呼一吸，交替工作，稳定气口，连贯动作。
练习方法：
1.弱延音练习
发“丝”的音，一口气“丝”20-30秒，5-7口气为一组，每次练3-5组
用“丝”替代歌词，完成整首曲目
要求：轻，细，连，长
2.“嘟”练习（如同小孩玩时）
嘴唇放松，颤动
一口气“嘟”20-30秒，5-7口气为一组，每次练3-5组
气息的动作。我们下面介绍胸腹式呼吸，首先我们来认清气息动作中的上腹部和下腹部。
下腹部：丹田（脐下三指），小腹沟（小腹的最底部及边缘构成的半圆形地带），身体两侧胯骨以上腰部以下，及背后同等位置构成的一圈。
上腹部：横膈膜及其周围一圈。包括上腹，胃，下肺叶，两肋,胸前及背后各两根肋骨。
动作：
1．深呼吸三次 保证呼 吸两个动作都要充分 并且均为5秒 找到气息的节奏
2．深呼吸三次 保证呼 吸两个动作都要充分 但呼还是5秒 吸就越短越好
3．将2的动作重复三次 只是不呼不吸 屏住一口气（此时气息不动 只有肌肉工作）
4．将2，3动作中的呼，吸肌肉动作颠倒（关键）再开始深呼吸三次 呼是10秒 吸越短越好
5．保持4的动作 将呼慢慢延长10～30秒 吸还是越短越好 并呼时推动声带发元音（a,e,i,o,u,这是拼音）
6．保持5的动作 慢慢将元音变为歌词 保持发声及气息动作位置来唱歌
练习：
1：长连音练习
快速数1，2，3......9，10 一口气数20-30遍，5-7口气为一组，每次练3-5组
要求：要讲气息，发声，咬字分开工作，力求咬字清楚，力度平均。
2：强跳音练习
仍数1到10，每个之间间隔一秒，一口气数2遍，5-7口气为一组，每次练3-5组
要求：短，快，匀，净
3：练习1和2在一口气内交替练习，如先练习2从1数到5，再练习1数5遍，如此交替
以上练习一定要注意，首先，认清气息工作的肌肉；其次，使这些肌肉正确的按照以上动作工作。
误区：练气是在练演唱时气息的工作能力，不是在比谁的气长。以多口气为一组，不要以一口气为判断依据
另外:
1.用5秒钟吸一口气，停5秒，再用10秒钟把气吐出来，要吐完，重复练习，没时间控制，随时可练，越多越好！
2.最简单的就是边慢跑边唱歌。
3.坚持每天唱，选一些难度大一点的歌，
温馨提示：内容为网友见解，仅供参考
第1个回答 2014-07-02
如何唱高音
声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科，
仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难
的，
它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。
每位歌唱者必须通过发声练
习的途径，掌握科学的歌唱发声的基本方法，使歌声美妙动人。
一、
歌唱发声练习的目的和要求
歌唱发声练习的目的，
简要地说，
就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，
通过有
规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，
调节各歌唱器官的协作运动，养成良
好的歌唱状态，
使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，
为达到声情并茂的演唱服务。
我们
练声的目的是要调整巩固科学的发声状态，
把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，
改变平时生活中
自然的发声习惯，
使之成为符合歌唱发声的习惯和状态，
所以必须明确我们练声的目的，
而不是
简单的“开开声”而已。
歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，
掌握歌
唱发声的基本原理，
全面理解其精神实质，
通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。
因此在发声训练过程中应注意以下几点要求：
1
）每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法），
因为在整个声乐功能系列中，
歌唱呼吸是最重要的一环，
是整个歌唱建筑的基础，
因此必须明确
呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。
2
）打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关
键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、
不稳定造成的，而正确的喉头
位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。
3
）要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经
过专门训练的，
对于初学者来说，
是比较难掌握的课题。
由于共鸣训练常常与其它发声基础要求
分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，
稳定喉头打开口腔，
调节气息等手段，把声音振响在
鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、
低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。
4
）正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵
活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。
5
）在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱
等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。
6
）在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。
7
）在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的
歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。
8
）从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌
肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的
活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以
上我们可以领悟到，
在歌唱发声的过程中，
呼吸、
共鸣、
吐字、
表现缺一不行，
它们是相互联系、
相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。
就这些吧，祝福快乐。
声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科，
仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难
的，
它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。
每位歌唱者必须通过发声练
习的途径，掌握科学的歌唱发声的基本方法，使歌声美妙动人。
一、
歌唱发声练习的目的和要求
歌唱发声练习的目的，
简要地说，
就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，
通过有
规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，
调节各歌唱器官的协作运动，养成良
好的歌唱状态，
使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，
为达到声情并茂的演唱服务。
我们
练声的目的是要调整巩固科学的发声状态，
把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，
改变平时生活中
自然的发声习惯，
使之成为符合歌唱发声的习惯和状态，
所以必须明确我们练声的目的，
而不是
简单的“开开声”而已。
歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，
掌握歌
唱发声的基本原理，
全面理解其精神实质，
通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。
因此在发声训练过程中应注意以下几点要求：
1
）每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法），
因为在整个声乐功能系列中，
歌唱呼吸是最重要的一环，
是整个歌唱建筑的基础，
因此必须明确
呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。
2
）打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关
键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、
不稳定造成的，而正确的喉头
位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。
3
）要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经
过专门训练的，
对于初学者来说，
是比较难掌握的课题。
由于共鸣训练常常与其它发声基础要求
分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，
稳定喉头打开口腔，
调节气息等手段，把声音振响在
鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、
低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。
4
）正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵
活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。
5
）在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱
等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。
6
）在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。
7
）在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的
歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。
8
）从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌
肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的
活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以
上我们可以领悟到，
在歌唱发声的过程中，
呼吸、
共鸣、
吐字、
表现缺一不行，
它们是相互联系、
相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。
就这些吧，祝福快乐。
第2个回答 2020-08-23
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第3个回答 2020-08-20
第4个回答 2020-05-29
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