wall E
探索过海底,研究过超能力,飚过了赛车,又用小老鼠征服了巴黎,动画业霸主皮克斯这次更牛气冲天地撂下豪言:放眼地球,冲出银河系!虽然贵为3D掌门人,皮克斯在过去两年中的动画之争却颇有些不服气——《汽车总动员》小金人之争败在《快乐大脚》之下,《美食总动员》赚了口碑却又在票房总榜上敌不过《怪物史莱克3》,欲巩固业界老大宝座、号令四方群雄,皮克斯王牌导演安德鲁·斯坦顿(《海底总动员》)也按捺不住重出江湖!
“地球上最后一个机器人”出动,阵势果然不同凡响--据官方数据,他叽里咕噜的可爱声音是受了“星战”中R2-D2的影响,丰富搞笑的动作肢体是卓别林大师真传,随处可见的幽默偷师自伍迪·艾伦,楚楚可怜大眼睛的灵感一半来自双筒望远镜一半来自皮克斯当家花旦(Logo“小台灯”),而为了赋予它灵性,更有执掌过《星球大战》、《夺宝奇兵》、《ET》这等大作的奥斯卡获奖音效师画龙点睛。可爱之极的小家伙瓦力,绝对有潜力成为未来世界终极宠物!
倘若你以为这仅仅是皮克斯家3D版图扩张的一步,那可真是以小人之心度君子之腹。若不是当年皮克斯的太空狂人们想象力超越技术太多,早在动画长片处女作《玩具总动员》诞生之前,机器人星际历险就已成行。多年之后,皮克斯动画师们当年夜以继日的技术开发、人手一本解剖学经典巨著(为了研究骨骼与肌肉的确切运动)的辛劳总算受益不浅--曾经的梦想之旅终于能在银幕上完美呈现,动画片正式无极限!
另外这部影片中还会出现真人演员佛莱德·威拉德(Fred Willard),他将扮演Buynlarge公司总裁,在动画片中出现真人,这在皮克斯也是首次。
[编辑本段]剧情介绍
影片故事发生在2805年,由于人类无度的破坏环境,地球此时已经成为漂浮在太空中的一个大垃圾球,
人类不得已移居到太空船上,并且聘请Buy N Large公司清除地球上的垃圾,等待着有一天垃圾清理完重新回到地球上。
于是Buy N Large公司向地球运送了大量机器人来捡垃圾,但是这种机器人并不适合地球的环境,渐渐的都坏掉了,最后只剩下一个机器人还在日复一日的按照预定程序捡垃圾。显然这是个不可能完成的任务。就这么过了几百年,机器人收集了不少人造的物品,其中最让它喜欢的是一盒录像带——芭芭拉·史翠珊主演的歌舞片《你好多莉》(Hello, Dolly!)
随着时间的流逝,这个唯一仅存的机器人有了自我意识,开始感到孤独。有一天一艘飞船差点落在它头顶,一个先进的机器人Eve来到地球负责搜索一些东西,捡垃圾的机器人“爱”上了Eve,但是它面临着抉择,是随着Eve和飞船离开地球,还是继续按照预设的指令把垃圾捡下去。当然它最后选择和Eve一起离开,飞向太空,不过好戏才刚刚开始......
[编辑本段]短片简介
魔术师和兔子
皮克斯的第15部短片《魔术师和兔子》(Presto),是本片正片放映前播出的短片,导演是Doug Sweetland。
短片讲述了一个“猫和老鼠”的故事,魔术师帕斯图有一只用来变魔术的小白兔,名叫阿莱克,但他经常忘了喂它的表演搭档,于是小白兔阿莱克便在舞台上给魔术师找麻烦捣乱,开始了一场人兔追逐战。
电焊工波力
皮克斯的第16部短片《电焊工波力》(Burn-E),是本片的番外篇,导演是Angus MacLane。
短片讲述了电焊工波力在安装飞船上的航行灯时因为瓦力从而开始遭遇它人生最大的挫折……
[编辑本段]幕后制作
作为皮克斯首次尝试的太空科幻片,《WALL-E》将勾画出一幅前人没描绘过的全新人类未来图景,影片的前三分之一没有对话和音乐,只有WALL-E发出的机器声和反复播放的《你好,多莉》电影里的声音。这些音效将由曾负责《星球大战》(Star Wars)和《ET》(E.T.the Extra-Terrestrial)的奥斯卡获奖音效师本·伯特(Ben Burtt)操刀。
一次冒险的尝试
将一个反传统的故事概念融入到一部传统的电影当中,这就是由迪斯尼和皮克斯联手制作的最新动画片《机器人总动员》所遵循的理念,讲述了一个与寂寞和孤独为伴的科幻故事,主角是当人类遗弃了地球之后、生活在地球上的最后一个机器人WALL·E。然而,制作这样一部非常规的科幻影片,却让皮克斯承担了前所未有的风险,因为WALL·E不仅不会说话,也没有办法做出任何明显的面部表情,也就是说观众只能通过他的行为或发出来的电子声响,来猜测他到底在想些什么——这样的设定,不知道会不会让观众产生一种正在观看默片的无聊感,不过影片的编剧兼导演安德鲁·斯坦顿却认为,这可以让整个观影过程具备更多的潜在乐趣。
早在安德鲁·斯坦顿还在制作《海底总动员》的时候,就已经在脑海里初步构思出了《机器人总动员》的故事雏形,但是到了具体搭建结构的这一个步骤,却花去了非常长的时间,斯坦顿觉得在打电话把自己的想法告诉制片人之前,应该再丰富一下影片的内容,这样才能更具有说服力,毕竟他想讲述的这个故事,对于任何一家电影公司来说,都是百分之百的风险投资,因为影片中的主角WALL·E就像《星球大战》系列中的R2-D2一样,拥有着自己的电子语言——可问题是,咱们听不懂这种电子语言,斯坦顿说:“对于一部传统的电影作品来说,这个想法足够惊世骇俗了,早就已经超出了制片人所能承受的范围。”作为地球上的最后一个机器人,WALL·E在一种孤独的环境中独自清理着垃圾,这种寂寞让他开始质疑自己的存在是否合理……这对于一部将受众群体主要对焦在儿童身上的动画片来说,无疑是一个太过沉重的话题,但皮克斯却坚持认为,他们制作的任何一部动画片,都没有什么特定的观众类型,斯坦顿说:“我们从来不假设走进电影院的到底是什么年龄段的人,我们只确保拍出让自己满意的作品。”
确实,看看皮克斯公司之前的作品,你就会发现他们所追求的艺术风格的自由化完美地促进了动画工业的发展,几乎每一部影片都会拿回来一堆电影奖项或提名,这无疑给他们在自信的天平上增加了更多的砝码,在特别而又意义非凡的CG动画领域里独领风骚……至少从表面上看,《机器人总动员》似乎正在以一种独有的离奇方式,再一次帮助皮克斯获得更大范围的成功,安德鲁·斯坦顿说:“这里的每一个人,包括我在内,都为拍摄这部影片承担了一定的风险和压力,因为我们将故事中的主角WALL·E首先定位成一台机器,其次才是一个角色。”他期待着观众能够在观景的过程中为WALL·E设计出性格和人物特征,就像对待自己的宠物一样。即使没有任何面部表情和语言做帮衬,我们仍然可以从预告片中窥探一二,切身感受到WALL·E比皮克斯所创造的任何一个动画角色都更加可爱、更招人喜爱。
皮克斯几乎每年都会有一部动画长片上映,每一部都会立刻成为那一年的经典之作,被人争先效仿,稳坐好莱坞动画领域的头把交椅,所以《机器人总动员》从制作之初,就受到了万众期待,也是可以理解的。然而,当成功变成了家常便饭的时候,压力自然也在成倍地累积,尤其是要拍摄这样一个风险过大的故事,安德鲁·斯坦顿说:“说没有压力那是骗人的,只能自己去调整心态……通常情况下,我就把它当成是一年一次的足球联赛,而我能做的就是,找到自己的位置,认真踢球。”