第1个回答 推荐于2017-12-16
1、吉他编曲的基本常识
●调的确定
吉他是受调所支配和制约的乐器。既有易弹的调和难弹的调，也有音响好的调和音响不好的调，这种限制在吉他上尤其显著。比如，要把用某调写成的吉他曲用2度或3度来移调是，最后也只能造成完全不能弹奏的情形。这种移调的情形，无论是和音位置的改变或者是不减低低音的音乐性效果的改变，还有，旋律在8度上下的处理等，也都必须考究方可。换句话说，在处理纯粹吉他曲的音调情形，就必须以接近编曲的作曲方式来处理。
吉他虽然是如此麻烦的乐器，但这些的限制，却都成为吉他所谓的吉他特征。
用吉他改编原曲的情形，第一件要做的事，就是选择一个适合吉他的调。
所谓适合的调，也就是只音域的适当、开放弦利用的广泛性，这都是可以左右吉他音乐的要素。音响是随调而有完全的差别。其他，如容易弹而有充分的效果的，或者是发音良好的，还有，就是听起来不沉落而有流畅的调。
基于以上的理由，从调的选择上，也就可以了解到编曲的意图。
●编曲的使用目的
每一个人的编曲形式，都会随着其使用的目的而呈现出不同的编曲手法。比如，目的是在于演奏会上的演奏作品时，大半都是加入相当难度的技巧；如果是灌制唱片的形式，则都必须涉及到唱片本身的商业性。因此，也都必须考虑到这些要求的满足。此外，以家庭和专业为目的的演奏场合，则必须以相称的演奏程度来进行编曲方可。
●演奏的难易程度
艺术价值的高低，并不是由演奏的难易程度来加以判断。重要的是要以适应演奏者为目的，来决定难易的程度。
高难的演奏曲，编曲时必须呈现出困难编曲所拥有的效果；相形之下，简单的演奏曲也必须有浅易作品的价值。
基本的方法：
1.确定歌曲的调式。以1、3、5其中一个音开始并结束在1音或5音上的是大调，以3或6开头并结束在6音上的是小调。大调歌曲主要配大调和弦；小调歌曲主要配小调和弦。
2.歌曲的开头和结尾应配主和弦。大调为C，小调为Am。
3.终止前的一个小节配属七和弦或属和弦。大调为G7，或G，小调为E7或Em。
4.属七和弦前应配下属和弦。C → F → G7 → C。
5.然后再为每小节配和弦。小节中的音明显倾向于某一和弦就配上该和弦。
6.如果小节中的音对任何和弦的倾向性都不明显的，就应以重拍上的音或时值较长的音为准。
7.考虑和弦进行是否合理。三度、四度、五度、六度连接是良好进行，二度、七度为不良进行。
8.用代理和弦美化和声。
流行音乐的特点;
一、和弦进行程式化[b]
[pre]
1.C → F → G → C
2.C → Am → F → G → C
3.C → Am → Dm → G → C
4.C → Dm → G → C
5.C → G/B → Am → G → F → Em → Dm → G → C
6.C → Em → Am → Dm → G → C
[pre]
[b]二、和声配置围绕旋律为中心，允许反常的和声序进和声部进行。
三、大量使用爵士味和声。
使用七和弦、六和弦、增和弦、减七和弦以及各种高叠置的九和弦、十一和弦、十三和弦，这些和弦的运用使和音变得富有刺激性。象在C → Dm → G → C中出了开始和终止用主和弦外，其他和弦完全可以全部变成七和弦。
还有一些象低声部的半音下行和高音声部下行来编配和弦。
四、重视和弦色彩的变化
如用F/G代替G，以bB或G/F代替G。运用挂四和弦、九和弦、七减五和弦、大七和弦。本回答被网友采纳
●调的确定
吉他是受调所支配和制约的乐器。既有易弹的调和难弹的调，也有音响好的调和音响不好的调，这种限制在吉他上尤其显著。比如，要把用某调写成的吉他曲用2度或3度来移调是，最后也只能造成完全不能弹奏的情形。这种移调的情形，无论是和音位置的改变或者是不减低低音的音乐性效果的改变，还有，旋律在8度上下的处理等，也都必须考究方可。换句话说，在处理纯粹吉他曲的音调情形，就必须以接近编曲的作曲方式来处理。
吉他虽然是如此麻烦的乐器，但这些的限制，却都成为吉他所谓的吉他特征。
用吉他改编原曲的情形，第一件要做的事，就是选择一个适合吉他的调。
所谓适合的调，也就是只音域的适当、开放弦利用的广泛性，这都是可以左右吉他音乐的要素。音响是随调而有完全的差别。其他，如容易弹而有充分的效果的，或者是发音良好的，还有，就是听起来不沉落而有流畅的调。
基于以上的理由，从调的选择上，也就可以了解到编曲的意图。
●编曲的使用目的
每一个人的编曲形式，都会随着其使用的目的而呈现出不同的编曲手法。比如，目的是在于演奏会上的演奏作品时，大半都是加入相当难度的技巧；如果是灌制唱片的形式，则都必须涉及到唱片本身的商业性。因此，也都必须考虑到这些要求的满足。此外，以家庭和专业为目的的演奏场合，则必须以相称的演奏程度来进行编曲方可。
●演奏的难易程度
艺术价值的高低，并不是由演奏的难易程度来加以判断。重要的是要以适应演奏者为目的，来决定难易的程度。
高难的演奏曲，编曲时必须呈现出困难编曲所拥有的效果；相形之下，简单的演奏曲也必须有浅易作品的价值。
基本的方法：
1.确定歌曲的调式。以1、3、5其中一个音开始并结束在1音或5音上的是大调，以3或6开头并结束在6音上的是小调。大调歌曲主要配大调和弦；小调歌曲主要配小调和弦。
2.歌曲的开头和结尾应配主和弦。大调为C，小调为Am。
3.终止前的一个小节配属七和弦或属和弦。大调为G7，或G，小调为E7或Em。
4.属七和弦前应配下属和弦。C → F → G7 → C。
5.然后再为每小节配和弦。小节中的音明显倾向于某一和弦就配上该和弦。
6.如果小节中的音对任何和弦的倾向性都不明显的，就应以重拍上的音或时值较长的音为准。
7.考虑和弦进行是否合理。三度、四度、五度、六度连接是良好进行，二度、七度为不良进行。
8.用代理和弦美化和声。
流行音乐的特点;
一、和弦进行程式化[b]
[pre]
1.C → F → G → C
2.C → Am → F → G → C
3.C → Am → Dm → G → C
4.C → Dm → G → C
5.C → G/B → Am → G → F → Em → Dm → G → C
6.C → Em → Am → Dm → G → C
[pre]
[b]二、和声配置围绕旋律为中心，允许反常的和声序进和声部进行。
三、大量使用爵士味和声。
使用七和弦、六和弦、增和弦、减七和弦以及各种高叠置的九和弦、十一和弦、十三和弦，这些和弦的运用使和音变得富有刺激性。象在C → Dm → G → C中出了开始和终止用主和弦外，其他和弦完全可以全部变成七和弦。
还有一些象低声部的半音下行和高音声部下行来编配和弦。
四、重视和弦色彩的变化
如用F/G代替G，以bB或G/F代替G。运用挂四和弦、九和弦、七减五和弦、大七和弦。本回答被网友采纳
相似回答
